this borderline fuckup is also about to drool...

Haut ab! Abhauen, hab ich gesagt!

2005-11-21T11:10:00.000-08:00

Alles was es hier zu lesen gibt, gibts jetzt in viel guter und ohne Pink woanders. Ganz umsonst.

Ja, ich bin umgezogen. this borderline fuckup drools now on http://borderlinefuckup.wordpress.com/

age: 24, mind: 13

2005-10-11T15:07:00.000-07:00

feeling desperate,
captured in a box called room,
trapped on a bed,
with ties like needles on my wrists.

listening to radio drama,
my only self-fullfilment,
got my own drama,
my only way to rent this room.

the thing once called life is over somehow,
just a strife away to cancel this,
just a step away to bring out your death,
to bring out our death.

known as the turret-syndrom,
now what means that,
the turret clock that’s counting the last seconds,
the device who’s breaking off,
or just the counterbalance to the bullet who should end this?

it crawls like the sound when you’re knocking on wood,
it makes you smile when its all over,
feeling the shame in such an ironcially way,
feeling the shame after making unconsciously more foes…

the possibilities of the psychiatric intervention is exhausted,
but so I am.

a pacemaker for my brain,
but that’s just odd,
a hope in rates,
just say goodbye,
your last word,
the last “why?”,
the last failure,
my last wish,
the last seizure,
my last kiss.

Skandinavien mosht auch

2005-10-03T14:48:00.000-07:00

MTV Spin zeigte heute die (gevoteten) "10 besten Bands aus Skandinavien". Schon geil, wenn man hier mal einige auf nem Haufen hat... da merkt man gleich welch geile Rockbands die Nordkappen eigentlich haben. Ob The (International) Noise Conspiracy, die Hives, Mando Diao oder auch die Cardigans, deren neuer Song ganz großartig ist. Und überhaupt, da wurd zugunsten von Schlunderbands wie Kent oder Eskobar, von denen ich im Leben noch nix gehört hab, einiges vergessen. Ich denk da nur mal an halbwegs bekannte Gruppen wie Millencolin oder die Hellacopters. Was dieses Genre angeht, kann weder Deutschland, noch England so richtig mithalten.

Jetzt fragt man sich bei sowas natürlich auch "haben die neben guter Rockmusik und Regalen zum Selbstzusammenbaun eigentlich auch gute Hardcore-Bands?". Und kommt nach kurzem Überlegen zu einem "ja, definitv".

DIE Hardcoreband aus Skandinavien und die Band die wohl zu den szeneprägendsten Europas gehörte, war natürlich Refused. Refused waren auch die Band die Grenzen sprengten und dieses Genre erweiterten. Sie hievten es nicht unbedingt auf nen neuen Level, aber sie gehörten zu den wenigen die auch mal außerhalb der Szene nen gewissen Bekanntheitsgrad erlangten. Hauptsächlich durch Refused kam ich in den 90ern (es war 1997 als mich das zweite Album entzückte) zu dieser Musik, die mir jetzt so wichtig is wie nix... ich sah, dass es auch noch anderes gab als NoFX, Rancid, Pennywise und Konsorten. Aber leider hat sich die Band aufgelöst, bevor's kommerziell so richtig durch die Decke ging. Würds Refused heute noch geben, sie wären entweder mit oben erwähnten Bands an der Spitze des Rock-Genres oder sie würden mit diesen ganzen Prog-Kunstfick-Bands wie Mars Volta von allen abgefeiert werden. Wobei? Unmöglich, dass eine extreme Band wie Refused so lang gemacht hätten.

Abseits davon kann man sich in Skandinavien aber auch aktuell die Birne weich moshen. Witzig, dass die Hardcoretruppen die ausm hohen Norden kommen sich eigentlich allesamt ähneln und fast ausschließlich diesen gut tanzbaren, aber zuweilen auch chaotischen New School Hardcore spielen... man nennt das "Groovecore", hab ich mir sagen lassen. Sowas in der Art spielen die Norweger Jr. Ewing, die durchaus nen Schuss Refused in ihrem Sound haben und ansonsten eine wunderschön kickende Mischung aus Post-HC und erwähntem Groovecore spielen.

Und wo wir jetzt Norwegen und Schweden durch hätten, sei da Dänemark nicht vergessen. Zu Dänemark fällt einem auf die Schnelle eigentlich so gar nix ein, außer dass diese Fritzen 1992 die EM gewonnen haben... aber ne Musikszene kann da normalerweise gar nicht existieren, das schließt sich per se aus. Siehe da, mit Complete kommt aber eine der besten europäischen New School-Bands aus diesem beschaulichen Idyll. Complete haben einen Jr. Ewing nicht ganz unähnlichen Sound, nur mit etwas weniger Groove, dafür mit mehr Mosh. Tolle Band auf jeden Fall. Auch (!) aus Dänemark kommen Lack, die ich dieses Jahr im Vorprogramm zu Converge endlich mal live sehen durfte. Und nur so viel: die Jungs traten mit ihrem ebenfalls fett groovenden Hardcore ziemlich Ärsche und waren nach Converge wohl die zweitbeste Band des Abends (6 an der Zahl traten auf). Leider intressierte es keinen und leider mussten die Jungs als Erster ran, da wo noch alle beim Kippen und Bier holen waren. Absolut genial sind auch The Smackdown, die aus Schweden kommen und moshigen New School spielen. Diese Band liebe ich deswegen so sehr, weil ich ein alter Wrestlingfanat bin. Und die Jungs sind das auch. Und sie schreiben drüber... Songtexte, genauer gesagt. Wirklich schön schräg, das. Nicht ganz vergessen sollte man die netten Kaospilot, die (wen wunderts noch?) sich musikalisch ebenfalls bei den oben erwähnten Bands einnisten und meines Wissens nach wie Jr. Ewing aus Norwegen kommen.

Und dass Skandinavien, abschließend erwähnt, tolle Melody-Punk-Bands wie Millencolin oder tausende Death-Metal- und Metalcore-Bands hat muss man ja wohl nich mehr extra erwähnen. Aber davon versteh ich nich so viel, weshalb ich jetzt wohl besser meinen Rand halte.

Demnächst auf jeden Fall auf MTV zu sehen, das Ganze!

staying elsewhere

2005-10-02T14:35:00.000-07:00

i wear a mask with colossal buildings on it,
asking for 9/11,
you're jokeing, right?

take off the face upon your fist,
soon enough it will jump off,
take damage,
tage regrets... for granted.

grinding on the edge of nowhere seems scary,
grinding on the wreck of nerves seems funny,
just as you stand there, there is nothing more to say,
come in, feel right, take your place... and die.

he told "it pisses me off, that it pisses you off",
but within rage its okay,
so take it off, so break it off,
and everything's worth the wait.

like lyrically bitches say "at the end of dawn", "at the end of the day",
its like...
letting it go is cheering somehow,
fading away is breaking somehow,
falling apart is the only solution,
when it goes that way.

asked for the other option?
GAME OVER? "yes" or "no"?
feeling creepy over all,
just burn out and stay... with the back up against the wall.

friend, foe, freak... frank

2005-09-18T06:48:00.000-07:00

Ich probier grad nen Song zu schreiben, der einzig und allein rausgehen soll an meinen Chef (!) Frank, der Ende Oktober unser geliebtes Tirol verlassen und Richtung Costa Rica abhauen wird. Ich würd ihm den dann gern vortragen oder ihm zumindest den Text mitgeben... als Erinnerung und so. Anfangs tat ich mir schwer mit ihm klar zu kommen, beizeiten hatt ich auch nen ordentlichen Hass auf ihn. Aber mit der Zeit entdeckte ich immer mehr, dass wir einige Gemeinsamkeiten haben und so entwickelte er sich fast schon zu nem richtigen Kumpel. So alt isser mit seinen 25 Lenzen ja auch nun wieder nicht.

Enden soll der Song mit folgender Passage,

i remember,
first time seen they called him a freak,
i realize,
last time seen they called him a friend.

Der Rest hängt noch am seidenen Faden, aber ich hab ja hoffentlich noch einige langweilige Nachtschichten vor mir, in denen ich den Text fertigstellen kann. Haha.

cant as long as you can, cause when its over, i will break a bone for every news you've heard

2005-09-13T12:14:00.000-07:00

[betwenn love and the thing that they call "love",
is something that destroys the love and something that destroys the thing that they call "love".]

ever since you doubt that,
you should smell my fist,
taste my lips,
i will bite you in pieces,

a guy's screamin "mercy, mercy",
down in a row,
it makes me wanna die,
fire, explosion, fucking kids and stuff,
just let it go that way...

"but what happens when the city falls to ashes?"
we will mourn and dance on it.

"and what happens when a forest's down to earth?"
we will throw away our computers and write our shit on paper.

"to simulate is to stimulate"
but is that your biggest trouble?

drawing paintings on your mouth,
playing ball in your stomache,
fixing the mechanics in your eye,
making your fingers say "i'll quit".

drawing paintings on your mouth,
playing ball in your stomache,
fixing the mechanics in your eye,
making your head jump off, say "i'm rid of it".

and when the point of no return seems like the daily route to your work,
than the point of no return is just a quick step away.
and when you'll speak about them,
you will lie yourself in pieces,
so just think about them,
shut up and swallow your feces.

no, i can't come in

2005-09-10T14:40:00.000-07:00

its like a masturbation mindfuck,
like bodyslammin' yourself when your almost out of with a three count,
like runnin' round the block when your fuel is over and out,
like breakin' your heart, when your neck is almost broken,
like fakin' some feelings, when the last word is spoken.

making a deal is like splitting yourself in a thousand parts,
the last appeal is that i can't forget what happened,
i will give you a call,
i will tell that i'd love,
that i'd love to hear your voice.

pain comes at night,
rain comes at night,
the things that i'd love to say are the things that you'd love to mind,
the words that you'd love to say are words that i spit in your face,
sitting here with myself seems satifying to you,
when the rain comes i will too, i will too.

i will cut it outta my head,
i will transform it in to something we will never be,
i will lick the edges and i'll throw it away till i can't see it anymore...

but when i will find it someday again,
but when i will mind someday again,
than i will laugh someday again,
than i will swallow it some night in my bed.

but also...

even this shit is worth it,
even i can absorb it,
even we will dance till dawn,
even "he" ist the new "she",
even seems never even to me.

nice to meet you,
i like you,
c u later,
c u never again,
i will never love you again...

disguise guide

2005-09-10T14:07:00.000-07:00

a sad ride on the line again,
the borderline fucked us,
keep facing the wall again,
the borderline scratched us.

wanted the definition of "stealing our minds",
searching for something we will never find,
get behind of a person who's called "ME",
"m" means me and "e" the things we'll never see.

the definition for desperation is a fucked up dude called "ME",
never surrender, either wanna die,
sit alone in the night, watching the stars and fight that guy...

"i am not willing to cry",
he whispered in a disgusting way,
continued with a lie that was true enough to break my facade,
to crush my self-made cover, to destroy my hidden blister,
the place where this "ME" is laughing bout me...

just relaxing, he said

2005-09-06T13:23:00.000-07:00

let's travel with the psychocircus,
seeing waves on the ground,
wie stringe auf dem boden.

strecke dich nach den farben,
the shit thats crawling round the air,
sitting on the floor,
wie kaputt auf dem sofa.

ein letzter zug und der zug ist abgefahren,
feeling like your body's in the shape of your life,
aber dein kopf ist so groß wie nie zuvor.

like never before, you're feeling like you're in that psychocircus,
like you are that circus.

so swing the ropes and pass the train...
before the train passes you.

thick blood experiment

2005-09-06T13:20:00.000-07:00

yeah, drugs and stuff made you that way,
gagged your own blood,
telling stories from your mother and stuff.

hiding yourself for something that made you proud.

but where are your drugs now?
where's your laughter?
where is your knife?

here it appears,
take it forever and kiss it goodbye...

thin line experiment

2005-09-06T12:54:00.000-07:00

it starts on a thin line,
i will cut you in pieces.

let it go that way,
looking at the shards and "acclamation" i will say.

but take a look at the sky,
so beautiful tonight.
you spit on my face,
i will take out my knife.

[meanwhile ten years passed by, like a holy winter night... and the villagers wondered how this gentle boy could walk that way... could face that wall of hatred and scorn...]

daydream...

2005-09-06T12:47:00.000-07:00

a daydream of a non-existend mind,
like a daydream at night.
an unanswerable question,
that i can answer,
like a guy who's tapping on my shoulder.

a non-motivation fuck that is going to be the greatest fuck,
like a kiss from your ugly lips.
a mistake like any other,
like an applicative deadline that no one recognizes.

a daydream at night, like a wish to turn back time...

but they yelled, with a creepy feeling in their eyes,
"it's over and out, so find another place to cry".

just laughing and ignoring your most meaningless probs,
but they yelled again with a more creepy feeling in their eyes,
"you'll find another place to smile".

no will to do so,
i am dreaming that daydream at night,
like a non-existend wish to manipulate time...

Wichtige Platten 2005

2005-09-04T07:13:00.000-07:00

01. Curl Up and Die- The One above all, the End of all that is (Revelation)
Curl Up and Die machten sich mit ihrem Debut Full-Length "Unfortunately we’re not Robots" und ihren drei Eps zu einer der besten und wichtigsten Bands im Chaossektor. Sie schafften in ihren Texten eine perfekte Balance zwischen Nihilismus, bitterbösem, aber augenzwinkerndem Sarkasmus, sowie persönlichen Gefühlen und ließen musikalisch keinen Stein auf dem anderen. Doch zumindest das hat sich nun etwas geändert... wo man früher ein Chaos fabrizierte und wie blöd um sich schlug, da hat man jetzt den eigentlichen Song mehr im Auge. In der Beziehung haben Curl Up and Die eine ähnliche Beziehung wie Converge durchgemacht. Anfangs noch etwas ungestüm, auf ihrem ersten Release, der "The only good Bug is a dead Bug"-EP (den ich bisher für ihren besten Output hielt), später das perfektionierte Chaos und nun das kontrollierte Chaos. Und ähnlich wie Converge sind sie damit auf dem bisherigen Höhepunkt angelangt... auch wenn ich weiterhin der einzige Mensch der Welt bin, der "You fail me" für die beste Converge-Scheibe hält. Curl Up and Die hatten zwar schon früher einige Verschnaufspausen in ihrem Sound, die das ganze Spektakel etwas "erträglicher" machten, aber nun haben sie einfach mehr dieser atmosphärischen Chillouts. Außerdem spielt sich jetzt ein Großteils des Albums im Midtempo ab, was hier aber mal ausnahmsweise nix Schlechtes bedeutet. Man könnte fast schon sagen, Curl Up and Die spielen Post-Chaoscore (oh Gott, hoffentlich wird da kein neues Genre geboren), da sie ähnlich wie Since by Man viele dieser virtuosen Passagen im Sound haben und gerade im Vergleich zur letzten Converge-Scheibe noch viel mehr das Chaoselement rausgenommen haben. Vorallem zeigen sie jetzt auch, dass sie an den Gitarren so einiges drauf haben, lassen gewisse Parts schleifen (teilweise fast schon Bulldozer-Style a la Turmoil oder Training for Utopia) und legen bei der Gitarrenarbeit nun einfach viel mehr Wert auf Atmosphäre und Abwechslungsreichtum. Hört man sich das überragende "There is never enough Time to do nothing", das meiner Meinung nach das beste Stück ist, dass Curl Up and Die je geschrieben haben, bekommt man ne ungefähre Richtung davon. Die Jungs ziehen hier eine enorme Gitarrenwand auf, die fast schon ans Stoner-Genre denken lässt, und koppeln diese mit wunderbaren melodischen Gitarren, sowie gesprochenen und chaotisch geschriehenen Vocals. Ein Monstersong, der zwar Curl Up and Die anno 2005 beschreiben kann, aber nicht als Synonym für "The One above all, the End of all that is" herhalten sollte. Denn anders als Transistor Transistor mit ihrer neuen Scheibe, dominiert hier eindeutig noch mehr der Hardcore, Remenenzen an andere Genre bleiben auch wirklich Remenenzen. Die technischen Metalanleihen, die durchgeknallten Abgeh- und Moshparts und das kranke Geschrei des Frontmanns sind auch auf der neuen Scheibe zu finden. Allerdings hat man jetzt eben, wie schon beschrieben, das Gesamtwerk mehr im Auge... und dabei rausgekommen ist eine Scheibe, die zeigt, wie intelligent moderner Chaoscore sein kann. Kurz nach dem Release dieser Scheibe, lösten sich Curl Up and Die übrigens auf. Das ist zwar enorm traurig, da man von dieser tollen Band noch so viel erwarten konnte... auf der anderen Seite gelang ihnen aber etwas, dass nur wenigen gelingt: auf dem Höhepunkt abzutreten! Lieblingssongs: "An uncomfortable Routine" (1), "Instrumental" (5), "There is never enough Time to do nothing" (9)
02. Finch - "Say hello to Sunshine" (Drive-Thru)
Da kommt eine gutaussehende Band wie Finch daher, macht ein Album wie "What it is to burn", spielt sich in die Herzen aller Emo-Girls und Teenage-Angst-Boys die ihre Sorgen rausscreamOen müssen und meldet sich Jahre später mit einem Album wieder, dass "Say hello to Sunshine" heißt und ein fröhliches Cover hat. Na fein. Gefälliger Screamo die Hundertste? Iwo! Projekt "Neudefinierung". Und nun plötzlich von allen Seiten attackiert, zu wenig von "What it is to burn", dem Screamo-Lager entronnen und von toughen Hardcorelern als Softies verschriehen. Projekt "Nischensuche" hat begonnen. Nein, so schlimm isses nicht. Es gab immer noch genügend Leute, die die neue Finch lobten. Allerdings ging die Platte für meine Begriffe zu sehr unter und wurde viel zu wenig gehypt. Also mach ich das halt jetzt. Hört man die ersten paar Songs rein, fragt man sich was sich da im Genre plötzlich tut. Gibt es jetzt sowas wie eine "guter Screamo"-Abteilung. Nach der überragenden "Love is worth it" von Silent Drive, letztes Jahr. Zwar nicht so grandios wie Silent Drive, aber auf jeden Fall sehr ambitioniert legen Finch nämlich los. Begeisternder Emocore / Screamo wie man ihn, von oben erwähnter Band abgesehen, in den letzten Jahren kaum besser gehört hat. Allerdings ist der neue Sound von Finch weniger direkt als der von Silent Drive, viel mehr wird der Screamocore jetzt mit verspieltem Post-Hardcore Marke On the Might of Princess oder auch At the Drive-In gekoppelt. Und wäre da nicht die größtenteils sanfte Emostimme von Nate, man würd oftmals nur ungläubig "what the fuck...Finch?" fragen. Die Jungs legen mit einer Spielfreude, einem Spielwitz und einer Begeisterung los, wie man sie schon lang nicht mehr gehört hat. Auch wenn man sich als Höhrer (und Glassjaw-Fan) anfangs noch schwer von der Referenz "Daryl Palumbo" lösen kann, wird die Platte bei jedem Neustart intensiver und markanter... bis man irgendwann zur Feststellung kommt, dass Finch mit dieser Platte einer der erfrischendsten und originellsten Hardcore-Releases der letzten Jahre gelungen ist. Wichtig ist hier die neue Komplexität, die sich nicht nur anhand der Songstrukturen "offenbart", sondern ganz besonders an den vielen Einflüssen. Ich dachte und denke beim Hören der Platte immer wieder, dutzende Male, "an welche Band erinnert mich diese Passage?", aber ich kam / komme in den seltensten Fällen drauf. "Say hello to Sunshine" wirkt so, als ob Finch dem Hardcore huldigen wollen. Sie packen nahezu alle Stile, ob Emo, Screamo, Post, New School (wenig) oder Chaos (noch weniger) drauf und verwurschteln das Ganze zu einem einzigartigem Stück Musik. Vorallem hat der Emocore den Finch spielen auch wirklich EIER, denn die Jungs rocken an allen Ecken und Enden drauflos und bringen auch genug härtere Passagen mit ein. Richtig intressant und ausgeklügt ist der Aufbau der Platte. Die ersten 6 Songs sind noch im Screamo-Rahmen, auch wenn da schon zig Experimente, rockige Akzente und verschrobene Harmonien eingeflechtet werden. So richtig besonders wird "Say hello to Sunshine" aber wohl erst mit der zweiten Hälfte. Nein, die ist nicht besser als die erste (eher gleichwertig), da die erste Hälfte Hit an Hit reiht... dafür ist sie voller Experimente und willkürlichen Referenzen. Finch leben sich später nämlich so richtig aus und machen einfach das was sie wollen. Track 7 "Hopeless Host" startet mit einem Schweinerockriff, wälzt sich in verspielten Gitarrenficks und grüßt nebenbei immer wieder Mike Patton und sein Tomahawk. Das darauffolgende "Reduced to Teeth" fährt anfangs ne dicke Gitarrenwand auf, versinkt in ruhigen Passagen und ufert in einem packenden Emo-Refrain aus. Weiter gehts mit einem der besten Songs, "A Man alone", das mit Queens of the Stone Age-mäßigen Gitarreneskapaden beginnt und im Laufe des Songs verlorene Emo-Passagen immer wieder mit einem enorm rockenden Refrain kontrastrieren lässt. Grad textlich ist dieser Song überragend. In den Strophen signiert Nate über sein Liebesleben, kommt dann aber zur Erkenntnis, dass er sich selbst irgendwie im Weg steht, um dann im dezent kranken Refrain angepisst zu verkünden "Old Man Loneliness is a Son of a bitch..." und seine Aggressionen einfach rauslässt. Hass auf andere ist tief im Inneren halt oftmals doch nur Hass auf sich selbst. Und so geht dieser Höhenflug weiter, u.a. mit Track 11 "Ravenous", in dem Nate ganz stark an Daryl Palumbo erinnert und ihm wenn's darum geht innerhalb von drei Sekunden von sanft auf geisteskrank auf bitterböse umzuswichten, in nichts nachsteht. DIE Überraschung gibt's dann beim vorletzten Song "The Casket of Roderick Usher". Ein wahnwitziger Höllenritt in dem Finch Chaos-Frickel-Core (!) spielen, wie er kaum wo besser gespielt wird. Würd auf jeder Dillinger Escape Plan-Scheibe als Highlight gelten und tut es hier natürlich auch. Im Großen und Ganzen ist "Say hello to Sunshine" also eine absolut überragende Platte mit Experimenten, Songideen, Melodien, Refrains, Überraschungen und großen Momenten für 20 weitere LPs. Finch ist eine ganz große Band, jetzt kaufen und unterstützen... oder zur Hölle fahren. Lieblingssongs: "Brother Bleed Brother" (3), "A Piece of Mind" (4), "A Man alone" (9), "The Casket of Roderick Usher" (13)
03. Head Automatica - "Decadence" (WEA)
Glassjaw-Frontmann Daryl Palumbo schnappt sich nen DJ und macht mit dem ne Scheibe. Dass da nix Übliches bei rum kommt, hat wohl selbst meine Großmutter vermutet. Der Opener "At the Speed of a yellow Bullet" gibt die Marschrichtung gleich vor: verspielte Gitarren, ein treibendes Schlagzeug, ein toll aufgelegter und verdammt vielseitiger Vocalist, enorm aufregende Songstrukturen mit richtigen Ausbrüchen, sowie ein ständig enorm tanzbares Disco-Feeling. Das hier hat trotz der markanten Stimme von Daryl überhaupt nix mit Glassjaw am Hut. Head Automatica machen irgendwas zwischen (guter!) Disco-Tanzmucke, Funk, Soul, Hip-Hop, Rock'n'Roll, 70er-Jahre-Surf-Rock und elektronischer Beat-Musik. Das Ganze ist mal mehr rap-lastig, mal rockig, mal etwas spacig, aber durch die Bank gut gelaunt und geil tanzbar. Am besten sind natürlich die Songs die nen rockigen Drive haben, wie der erwähnte Opener, wie das herzige "Beating Heart Baby", wie "Dance Party Plus" (mit Unterstützung von Tim Armstrong) oder wie der Kracher "I shot William H. Macy". Mein Favorit ist allerdings "Solid Gold Telephone", das vom Beat her eine waschechte Trip-Hop meets Drum'n'Bass-Konstellation ist, aber mit Daryl's Stimme und dem bekannten "Disco-Rock" kombiniert wird. Sehr frisch! Gut zwei Drittel der Platte lassen den Rock regieren, das andere Drittel besteht aus Rap / Soul / Funk. Und dieses Drittel kickt leider nicht ganz so wie die anderen beiden und ist einfach nicht ganz so eingängig. Ein großes Lob gebührt hier nochmal Daryl, der zeigt wie variabel er ist. Klar hört man seine Stimme raus, aber er klingt hier doch so anders als bei Glassjaw und sorgt dafür, dass Head Automatica noch eigenständiger wirken. Außerdem merkt man, welchen Spaß er hier hatte, er musste sich mal nicht vor lauter Wut und Trauer auskotzen, sondern konnte das Tanzbein schwingen. Und genau diese gute Laune haben die Jungs auf die Platte transportiert, "Decadence" ist heutzutage nicht nur einmalig und wahnsinnig originell, sondern wohl auch die beste Tanzscheibe seit Jahren, die einem bei jedem Durchlauf nen Grinser auf die Fresse zaubert. Lieblingssongs: "Beating Heart Baby" (3), "Dance Party Plus" (7), "Solid Gold Telephone" (9), "I Shot William H. Macy" (11)
04. Transistor Transistor - "Erase all Name and Likeness" (Level Plane)
Mit der überragenden EP "Put down the Bible, pick up the Bottle" und ihrer fast genauso tollen ersten, selbstbetitelten LP machten sich Transistor Transistor zu einer meiner Lieblingsbands und gleichzeitig auch zu den Bands die ich nie müde war zu empfehlen, wenn es um Geheimtipps geht. Die Kanadier verbindeten hektischen Hardcore Marke Blood Brothers perfekt mit rotzigem Punk und treibendem Garagenrock. Dabei raus kamen Nummern die leichter zugänglich waren als die einiger vergleichbarer Bands, aber trotz allem genug Komplexität hatten um länger zu fordern. Vorallem hatten die früheren Transistor Transistor-Sachen diesen unbändigen, frechen, jugendlichen Charme mit angepissten und zuweilen auch sehr humorvollen Texten. Natürlich freute ich mich demnach wie Sau auf "Erase all Name and Likeness". Und naja, was bleibt ist ein gespaltenes Gefühl. Die neue LP ist auf alle Fälle klasse, aber für mich persönlich nicht der erhoffte Überflieger geworden. Was sicherlich am leichten Stilwechsel liegt. Ich hab mich zu sehr in diesen angepissten Punk-Charme der Jungs verliebt und von diesem gibts auf der neuen Scheibe einfach weniger. Klar, die Band ist erwachsener, erweiterte ihr Spektrum und hat sich ganz eindeutig weiterentwickelt. Sowieso ergibt sich mit Bands wie Since by Man, Curl Up and Die und These Arms are Snakes gerade ne neue Sparte. Bands die verbreakten und übertrieben wütenden Chaoscore scheiße finden und die chaotischen Schreielemente mit Melodien, experimentellen Chillouts und düsteren Zwischenspielen verbinden. Man könnte das Ganze durchaus "Post-Chaoscore" nennen. Und genau da siedeln sich Transistor Transistor ein. Sie klingen wie ne gezähmte Version von Since by Man (also viel mehr Mid- und Lowtempo, weniger Geschrei, weniger Ausbrüche, dafür mehr Melodien), aber dabei trotzdem ganz eigen, weil sie die ein oder andere punkige und chaotische Kante von früher nicht ganz abschleifen können. Und das ist auch gut so, denn so nimmt man ihnen diese Entwicklung viel eher ab. Objektiv betrachtet sind einfach zu wenig schnelle Parts drin, zu wenige Ausbrüche, zu wenige Hooks, zu wenige richtige Moshparts. Was natürlich alles Blödsinn ist, aber grad als Fan der früheren Sachen vermisst man das Ganze etwas. Dafür entwickeln die Jungs beizeiten eine unvergleichlich virtuose und düstere Atmosphäre, mit sich langsam aufbauenden Songstrukturmonstern und gigantischen Melodiebögen. Siehe das vielleicht beste Stück der Scheibe, "A Sinking Ship full of Optimists", das ein enorm bedrückendes 13-Minuten-Epos darstellt, das schon jetzt ein Klassiker ist. Songs wie "Power Chord Academy" oder das grandiose "Songsanstitle" lassen dagegen den Garagenrock das Ruder übernehmen und bieten fast schon Stoner-mäßige Gitarrenarbeit, mit fetten Riffwänden. Und wären da nicht zwei, drei Füller, könnte "Erase all Name and Likeness" auf einem Level mit den neuen Scheiben von Curl Up and Die stehen. Und ganz nüchtern betrachtet muss man einfach sagen, dass die drei oben erwähnten Bands einfach die besseren, weil extremeren Songs mit mehr Hitpotenzial haben. Was aber nicht heißt, dass Transistor Transistor schlechte Songs haben, im Gegenteil! Auch so ist die neue LP ein Highlight des Jahres und ein Pflichtkauf für Fans der erwähnten Bands... Lieblingssongs: "And the Body will die" (2), "Songsanstitle" (5), "A sinking Ship full of Optimists" (11)
05. Morethanever - "Give us our Hearts back" (Guideline)
Von Morethanever hab ich vorher ehrlich gesagt kaum was gehört (Asche über mein Haupt). Was die Jungs hier mit ihrem Debütalbum allerdings vorlegen ist beeindruckend. Zumindest hier im deutschsprachigem Raum. Morethanever spielen moshigen New School-Hardcore wie er früher von Bands wie Poison the Well oder auch Shai Hulud gespielt wurde. Allerdings auf einer guten Punk-Basis, mit einem enorm treibendem Schlagzeug und vielen "Gang-Shoutings". Abgesehen von ein paar wenigen ausschließlich bretternden Nummern, sind die Songs auf "Give us our Hearts back" durchwegs melodiös, ohne aber in Emo-Gefilde abzudriften. Wenn man irgendwo einen großen Unterschied zu der amerikanischen Konkurrenz sieht, dann eindeutig bei den ziemlich simplen Texten, bei denen man merkt, dass das Englisch der Jungs wohl nicht so prall ist. Aber grad musikalisch brauchen Morethanever keinen internationalen Vergleich zu scheuen und darauf kommts am Ende ja wohl drauf an. Wenn sie jetzt noch mehr eigene Trademarks entwickeln, dann können die schon sehr bald oben mitspielen... grad die ersten vier Songs (na klar, die besten zum Anfang) sind derart überragend, dass man mit Morethanever demnächst rechnen muss, wenn's um die Genrekrone geht. Schlecht wirds danach beileibe nicht (grad zum Ende hin zieht die Platte nochmal richtig an und erinnert mit dem ausklingenden "sanfter Frauengesang meets brachialem Hardcore" unweigerlich an From Autumn to Ashes), aber eben nicht mehr derart überragend. So oder so, verdammt schön, dass Deutschland jetzt auch eine Band in DEM Sektor hat, die Ärsche tritt! Lieblingssongs: "The Tragedy" (2), "I take Regrets for Granted" (3), "Silent & Cold" (11)
06. ...And you will know us by the Trail of Dead - "Worlds apart" (Interscope)
Ich kenne ja die beiden Vorgänger-Alben "Madonna" und das abgefeierte "Source, Tags & Codes". Und obwohl beide Platten wirklich tolle Songs drauf haben, konnten sie mich nicht wirklich überzeugen... und so wollt ich "Worlds apart" eigentlich vorerst auch ignorieren. Aber als ich in einer Phase in der es mit CD-Releases mager aussah, mal hineinhörte, wurd ich überzeugt. Die Platte wurde gekauft und nach vielen vielen Durchgängen, kann ich behaupten, dass "Worlds apart" die bisher beste Trail of Dead-Scheibe ist und zwar mit Abstand! Musikalisch kann man sagen, dass die nervenaufreibende Blechtrommel aus "Source, Tags & Codes" endlich der Vergangenheit angehört und dass das Songwriting in dem Bereich wohl das beste überhaupt ist. Größter Pluspunkt ist aber der unbeschreibliche Abwechslungs- und Facettenreichtum von "Worlds apart", das is kein Vergleich mehr zu den früheren Platten. Trail of Dead haben sich endgültig von irgendwelchen Standards gelöst und machen das was sie wollen. Weiblicher Operngesang ("Ode to Isis"), russische Klagelieder ("To Russia my Homeland"), kitschiges, aber enorm berührendes Piano-Geficke ("The Summer of '91"), 7-minütige Rockopern ("Will you smile again?"), unnachahmliche, aber verdammt ironische "die Welt ist schön"-Nummern ("Worlds apart") und alles überragende Post-Rock-Brecher ("The Best") - alles geht, nix muss! Die Band hat mit diesem Release einen enormen Sprung nach vorne gemacht und könnte sich nun eigentlich entspannt zurücklehnen... bei der nächsten LP is jetzt alles drin! Von Death-Metal bis schottischer Folklore. Lieblingssongs: "Will you Smile again for me?" (2), "Worlds apart" (3), "The Best" (11)
07. System of a Down - "Mezmerize" (American)
Bei einer unberechenbaren Band wie System of a Down muss man immer drauf gespannt sein, was die nächste Platte bringt. Und im Falle von "Mezmerize" lässt sich sagen "(nahezu) alles richtig gemacht". SOAD kombinieren auf der neuesten LP die Verrücktheit ihres selbstbetitelten Erstlings ("Cigaro", "This Cocaine...") mit der überragenden Melodiösität von "Toxicity" ("Sad Statue", "Lost in Hollywood") und packen obendrauf noch einige neue Einflüsse hinzu. Da wären z.b. elektronischen Spielereien wie in "Violent Pornography", diese gewisse groovige Tanzbarkeit in "B.Y.O.B." oder die spacig-wavige Verzerrtheit in "Old School Hollywood". Was sich bei der Band an sich verändert hat sind zwei Sachen. Zum einen ist der Gesangspart von Gitarrist Daron Malakian nun viel größer. Das ist ne ziemliche Geschmackssache, da sein psychopathischer Kreischgesang viele auch etwas abschreckt. Meine Meinung ist aber, dass es dem Sound von SOAD gut tut, da die Songs durch Daron's erhöhtem Gesangs- / Shout-Part nun viel abwechslungsreicher sind und er mich persönlich mit seinem morbiden, weichen Gesang immer noch enorm berühren kann. Die zweite große Änderung ist die Gitarrenarbeit, die sich eindeutig verbessert hat. Sie wirkt nicht nur abwechslungsreicher, sondern hat auch viel mehr Pfeffer unterm Arsch. Da wo ich mir bei "Toxicity" als Hardcore-Höhrer noch oftmals dachte "ach, jetzt gebt doch mal etwas mehr Gas", da sind die Abgeh- und Moshparts auf Mezmerize nun dynamischer, schneller und treibender. Auch wenn am Ende alles perfekt erscheint, auf Mezmerize fast nur Hits vereint sind und es kaum richtige Ausfälle zu vermelden gibt, muss man sagen, dass die neueste Scheibe weder die Neudefinierung von SOAD, noch der qualitativ gleichwertige Nachfolger zu "Toxicity" ist. Es gibt einfach keine "Über-Drüber-Hits" wie "War?", "Sugar", "Chop Suey" oder "Toxicity" und trotz wirklich durchwegs toller Songs hat man das unweigerliche Gefühl alles schon mal besser gehört zu haben. Sowas nennt man wohl ein "Übergangsalbum" oder "Stagnation auf hohem Niveau". Mal sehen ob dies mit "Hypnotize" fortgesetzt wird oder obs dann ne Revolution gibt. Lieblingsssongs: "Violent Pornography" (7), "Sad Statue" (9), "Lost in Hollywood" (11)
08. Fordirelifesake - "Dance.Pretend.Forget.Defend" (Skipworth)
Fordirelifesake hab ich ja schon als potenzielle From Autumn to Ashes-Nachfolger abgefeiert. Und tatsächlich, ihr Debüt "Breathing is only half the Function" schlug in die selbe Kerbe. Durchwegs melodischer, allerdings meist knochenharter Moshcore traf auf kleine, aber enorm berührende Emoparts und eie musikalisch gewordene Dissonanz. Verdammt dicht, ambitioniert und leidenschaftlich eingespielt und mit beinahe so vielen Ideen wie "Too bad you're beautiful" gesegnet. Irgendwie hab ich mir beim neuen Longplayer "Dance.Pretend.Forget.Defend" auch nicht erwartet, dass der Vorgänger getoppt werden könnte. Und vielleicht wussten das Fordirelifesake auch, vielleicht sind sie aber einfach nur erwachsener geworden, vielleicht haben sie aber einfach nur den oft beschworenen musikalischen Reifeprozess vollzogen. Fakt ist, dass die Band einen mehr oder minder neuen Sound hat. Die Songstrukturen sind nicht mehr so chaotisch und alles niderreißend wie früher, die Einstellung ist weniger wild und jugendlich... die neuen Fordirelifesake sind nicht mehr so hart, sie lassen sich mehr Zeit und machen die melodischen Einschübe von früher zu nem festen Bestandteil. Wer jetzt allerdings an eine übertriebene Verweichlichung denkt, der irrt. Man höre sich nur den Opener "Recover" an, der in bester Art und Weise Emocore mit dem bekannten Moshcore verbindet, nur musikalisch weniger direkt ist, sondern auch viele kleine Schlenker zur Seite macht. Man kann also durchaus auch sagen, dass die Band neben dem erhöhten Emoanteil auch etwas Postcore in ihren Sound aufnahm, was sich an den verspielteren Strukturen bemerkbar macht. Das darauffolgende "Circles and Cycles" ist eine schöne Emo-Ballade, in dem sich der Sänger mit der abermals tollen Stimme von Gastsängerin und "Fast-Bandmitglied" Kara Dupuy duelliert. Das Ganze ist grandios aufgebaut und bietet ein grandioses Finale mit lang gezogenen Gesangslinien Kara's, die zum Schluss von gesprochenen Vocals seitens des Sängers durchbrochen werden. Das Ganze ist sicherlich das was "Cross my Heart, hope to die" für die Vorgänger-LP war, aber einfach viel erwachsener und gereifter, sowohl was Songaufbau und Gesang angeht. Aber... wie angedeutet, bedeutet ne musikalische Reife nicht immer ne Besserung. Obwohl Fordirelifesake auch auf der neuen Scheibe gefallen, gefiel mir doch ihre ungestümere Seite auf "Breathing is only half the Function" besser. Und in dem Fall find ich die Ballade ihrer ersten LP auch irgendwie herziger und berührender. Was man aber positiv vermerken muss, ist, dass sich die Band auch absolut bemüht hat, sich musikalisch zu entwickeln. Somit kann man die neue LP eher als "Stilerweiterung" als als "Verweichlichung" bezeichnen. Man höre nur die vielen Experimente die die Band macht. Angefangen von elektronischen Trance-Spielereien im Titeltrack, weiter zur mutigen aber sehr gut gelungenen Coverversion von Nine Inch Nail's "March of the Pigs" bis hin zu intensiverer Einbeziehung anderer Instrumente (Violine, Piano, Cello, Keyboard) und 8-Minütigem-Stakkato-Geficke wie beim Outro "The End of the Beginning". Überhaupt bleiben nur 9 "richtige" Songs übrig, wenn man die an der Zahl 3 Instrumentals ausnimmt. Aber gottseidank übertreiben es Fordirelifesake nicht zu sehr und lassen bei all den neuen und erweitert alten Einflüssen ihre alten Trademarks nicht links liegen. Das Duell des brutalen, weiterhin an den FATA-Shouter erinnernden Schreihals mit der wohligen Stimme des Frontmanns ist weiterhin zentrales Thema. Genauso wie das arschtretenden Drumming. Und genauso wie bretternde Abgehparts und musikalische Prügeleien. Klassische Moshparts wie sie auf dem Debüt noch zu Hauf anzufinden waren gibts hier allerdings weniger, die Härte wird diesmal einfach anders zelebriert. Dabei raus kommen grandiose Nummern wie "We are the Company we keep", das mit poppigem Emo-Intro a la Taking Back Sunday oder früherer Finch überrascht, nur um dann von brutalen Shouts in Einzelteile zerlegt zu werden. Später setzt sogar Kara nochmal kurz ein um eine Textzeile aus dem von "Breathing is only half the Function" bekannten Überhit "Four Letter Lie" einzustreuen. Schönes Dejavu für Fans. Und genau diesen Fans sollten mit der neuen Scheibe auch nicht zu sehr enttäuscht sein. Ich sage ganz klar, dass mir ihr Debüt ganz klar besser gefällt, weils straighter, ungestümer, emotionaler und einfach intensiver ist.. aber "Dance.Pretend.Forget.Defend" hat ganz eindeutig seine Vorzüge und ist lang nicht so enttäuschend wie die zweiten Langspieler von From Autumn to Ashes oder Poison the Well. Als potenziellen Nachfolger dieser Bands sollte man Fordirelifesake allerdings nicht (mehr) ansehen... man kann schon jetzt gespannt sein auf die neue Scheibe. Lieblingssongs: "Recover" (2), "Circles and Cycles" (3), "We are the Company we keep" (6), "March of the Pigs" (7)
09. From Autumn to Ashes - "Abandon your Friends" (Vagrant)
"Freunden den Rücken zukehren" wollen sie also. Bezeichnend fürs neue Album? Ne, den kompletten Genrewechsel gabs ja schon bei "The Fiction we live". Die Neue von FATA schließt im Grunde da an, wo die Alte aufgehört hat, addiert aber etwas mehr Härte. Ja, ETWAS. "Too bad you're beautiful" sollte man endgültig aus den Köpfen streichen, zu diesem Sound und zu dieser Form werden FATA nicht mehr zurückkehren. Und trotzdem ist auch die nunmehr dritte LP durchaus gelungen. Hört man sich den krachigen Opener "Where do you draw the Line?" an, macht sich ne leise Hoffnung breit, die Jungs hätten den Emo abgestreift. Hier wüten sie nämlich in alter Manier drauflos, flechten die bekannten sanften Gesangslinien mit ein und präsentieren einen selten aggressiven Shouter. Und trotzdem ist das Ganze dank dem Refrain verdammt eingängig. Beim darauffolgenden "Inapprope" darf Sänger Francis Mark den Großteil übernehmen, dabei raus kommt allerdings nicht eine Schnulze, sondern ein beschwingter Emocore-Song, mit recht einfallsreichem Drive. Und auch beim dritten Song gibts noch keinen richtigen Ausfall. Das ebenfalls recht harte "Sugar Wolf" gefällt, driftet zum Ende hin aber in peinlichen Stadionrock ab. Komplettiert wird das erste Drittel durch "Vicious Cockfight", das eine sehr ungewöhnliche, Breitwandrock-Gitarrenarbeit bietet, aber ansonsten ein vierminütiger Schlag in die Fresse ist. Das erste Drittel kann durchaus überzeugen, ich war sogar etwas überrascht, hab ich mir doch das "worst case scenario" für FATA ausgemalt. Genau das gibts dann aber wohl mit dem nächsten Song: "Streamline" ist eine auswechselbare Emo-Ballade, die keinem weht tut, aber nach dem erfreulich aggressiven Anfang wie eine Straßensperre wirkt. Diese wird mit "The funny Thing about getting Pistol whipped is..." aber wieder durchbrochen. Hier gibts für neuere FATA eine fast schon überraschende Kompromisslosigkeit, mit Stakkato-Drumming und einem verdammt angepissten Shouter. "Placentade" ist dann ein netter Weich-Hart-Mischmasch, der auch keinem weht tut, was bei "Kansas City 90210" wieder anders aussieht. Diese Stadionrock-Ballade ist nämlich der zweite Totalausfall und so richtig schön zum Fremdschämen. Das moshige "Short for Show" lässt einen diese Chose fast schon wieder vergessen, auch "Jack + Ginger" packt die Keule aus und erinnert mit seinen new schooligen Gitarren fast schon wieder ans Debüt. Die Halbballade "Long to go" mag zwar etwas käsig wirken, aber hier im positiven Sinne. Das hier ist ein "No Trivia", nur etwas treibender und mit einem mindest genauso schönen Refrain. Radiotauglich. Das abschließende Titelstück ist dagegen wieder eher fürn Arsch, da ne austauschbare Piano-Ballade. Was schlussendlich bleibt ist eine durchaus gelungene FATA-Scheibe, die mich stellenweise sogar überraschte, weil ich mir Schlimmeres ausgemalen hatte. Vorallem finde ich, dass "Abandon your Friends" im Vergleich zu "The Fiction we live" in sich schlüssiger ist, nimmt man mal die zwei, drei Totalausfälle aus. Denn ein guter Teil der Songs ist wieder ein ganz kleines Stückchen aggressiver und von der Gitarrenarbeit her näher am früheren New School-Sound dran (auch wenn die Moshparts beinahe noch mehr gesunken sind). Man könnte die Platte auch dreiteilen: die harten Songs überzeugen, die Weich-Hart-Mischmasch-Songs sind irgendwo zwischen "ganz gut" und "dudelt so vor sich hin" und die weichen Songs sind fast ausschließlich für die Tonne. Es lässt sich also sagen "FATA sind gut, wenn sie angepisst sind". Und hätte man die drei bis vier Ausfälle weggelassen, dann wär ich restlos überzeugt und würd wohl sagen, dass sich die Jungs im Vergleich zum letzten Album gesteigert haben... so bleibt aber ein bitterer Nachgeschmack. Der bitterste Nachgeschmack kommt aber vorallem davon, dass auf "Abandon your Friends" zumindest ein wirklicher Überflieger fehlt. Ich hab leider keinen einzigen Song entdeckt von dem man sagen könnte, dass er "Too bad you're beautiful" besser oder wertvoller machen könnte. Aber vielleicht muss sich das erst noch mit mehreren Hördurchläufen entwickeln. Nichtsdestotrotz eine gelungene Scheibe und alles andere als "der Untergang von FATA", wie es vielerots ja hieß. Lieblingssongs: "Where do you draw the Line?" (1), "Short for Show" (9), "Long to go" (10)
10. Number Twelve looks like you, The - "Nuclear.Sad.Nuclear" (Eyeball)
Aufm ehemaligen Thursday-Label "Eyeball" war's in letzter Zeit eigentlich ziemlich ruhig, mal abgesehen von Murder by Death oder The Killing Tree, die aber beide nicht sonderlich beachtet wurden. Aber jezt kommt hier mit The Number Twelve looks like you eine Band die recht frisch klingt. Das Soundgrundgerüst basiert auf hektischem Chaoscore Marke Blood Brothers (was ja von Haus aus schon wenige Bands spielen), allerdings mit dutzenden weiteren Einflüssen. Kleine Death-Metal- und Metalcore-Prügeleien hört man ebenso wie frickelige Parts a la Dillinger Escape Plan und kleine verlorene Emo-"Chillouts". Durch die ziemlich durchgeknallte Gitarrenarbeit kommt sowohl ne gewisse jazzig-funkige Kante in den Sound rein, als auch das ein oder andere käsige Rock'n'Roll-Solo. Wie gesagt, ein absolut freakiges Soundpotpourri, das aber durch die vielen Einflüsse und die verschnörkelten Songstrukturen alles andere als zugänglich ist. Es fehlt hier dieser aufdringliche Hitcharakter den die zwei letzten Blood Brothers-Scheiben an den Tag legten. Vorallem braucht "Nuclear.Sad.Nuclear" einige Zeit, ich wurde selbst erst nach mehreren Durchläufen überzeugt, denn die Songs wirken a. eben nicht so flüssig und hüpfen einen b. eben nicht direkt an. Zwei Punkte die einen die Platte schnell weglegen lassen, vorallem wenn man nur so nebenbei hinhört. Aber setzt man sich mit der Platte auseinander, dann entdeckt man immer mehr tolle Parts und immer mehr kleine Sounds, die einem beim vorherigen Hördurchlauf entgangen sind. Ob dann kleine 7-Minuten-Epen wie das umwerfende "Rememberance Dialogue" oder jazzige Chaos-Bretter inklusive toller melodischer Gitarre wie in "Texas Dolly" bei rauskommen, früher oder später entdeckt der Frickel-Fan diese Scheibe für sich. Summa sumarum find ich, dass sich The Number Twelve looks like you durch diese Originalität und diese Begeisterung mit der sie ans Werk gehen, viel Unterstützung verdient haben. Auch wenn die Jungs nicht derart durchgeknallt und ideenreich wie die Blood Brothers zu Werke gehen, verwett ich mal meinen Arsch drauf, dass diese Band noch größer wird. Grad da nach oben hin noch was offen ist, freu ich mich schon sehr aufs nächste Album dieser tollen Band. Lieblingssongs: "Texas Dolly" (2), "An Aptly Fictional Description" (6), "Rememberance Dialogue" (8)
11. Madsen - "s/t" (Universal)
Madsen ist eine Band die mehr oder minder aus dem Nichts kam und auch gleich einen Major-Deal einsackte. Klingt nach Plastik, ist aber nicht so. Die Jungs machten anscheinend schon unter anderen Namen jahrelang Musik und wurden nur nie wahr genommen. Kaum zu glauben, ist das hier doch die beste deutschsprachige Rockplatte die ich seit langem gehört habe. Madsen könnte man durchaus auch als eine poppigere, textlich leichter verdauliche und jugendlichere Variante von Tomte bezeichnen. Die Jungs spielen Indierock, mit viel Pop (im Sinne von "eingängig"), nem gewissen punkigen Drive und der ein oder anderen verschrobenen Postcore-Kante. Das Problem hierbei ist, dass man, wenn man ans Wort Indierock denkt, gleich an Misantrophen, kauzige Mitdreißiger und schwer verdauliche Musik denken muss... is hier zur Ausnahme aber überhaupt nicht so. Die Songs sind beschwingt und luftig, behandeln Themen wie das Leben, die Liebe und den Kampf gegen sich selbst und haben im Grunde immer ne positive Message. Und jetzt kommts: die Texte sind bis auf ein paar wenige Zeilen durch die Bank kitschfrei und kommen einfach ehrlich und "ausm Bauch" rüber. Auch wenns mal heißt "du bist perfekt, makellos, du bist besser als gut" - das is teilweise auch mit nem zwinkernden Auge gemeint, sodass es einem beim Hören der Platte niemals die Schamesröte ins Gesicht treibt. Vorallem aber auch der brüchige Gesang, der sicht oftmals sogar in Hardcore-Gebrüll wandelt, trägt viel dazu bei, dass das Ganze sehr kantig rüberkommt. Und überhaupt, wenn man bei Majors sofort an ne glattpolierte Produktion und fette Gitarrenwände denkt, der kann aufatmen. Die "Madsen" ist nämlich recht schlicht aufgenommen worden. Am besten sind die Jungs, wenn sie in oben angesprochene Postcore-Gefilde abdriften und dann fast schon an eine deutsche (sic!) Version von At the Drive-In erinnern. So ne Passagen gibts aber relativ selten, so z.b. im hasserfüllten "Panik" oder bei "Lüg mich an". Ansonsten haben Madsen einfach viele eingängige, poppige Songs auf ihrem Debüt drauf... dazu sagt man wohl "Hits". Aber das hier ist so locker, so ehrlich und so authentisch, dass man die ganze Platte lang einfach "mitgeht". Sowas ist im deutschsprachigem Raum relativ einzigartig und demnach vollkommen unterstützenswert. DAS hier sollten "diese Kinder" hören, die sich den sonstigen Scheiß der im Radio rauf und runter läuft ständig reinziehen. Lieblingssongs: "Immer mehr" (2), "Diese Kinder" (5), "Panik" (7), "Mein Therapeut" (10)
12. Clarity Process, The - "Killing the Precedent" (Defiance)
Ein (sehr cooles) Cover auf dem eine Menschenmasse protestiert, eine Platte die mit "Killing the Precedent" betitelt ist, ein Opener der "The Capitalist" heißt und viele Rezensions-Vergleiche mit Refused. Was geht da? Großer Wirbel? Die neue Polit-Hardcore-Revolution? Nein... alles nur unnötig aufgewirbelter Staub. Denn obwohl Clarity Process alles andere als ein schlechtes zweites Album vorgelegt haben, wurde die Platte vielerorts dezent overhyped. Vorallem ist der Sound nur bedingt mit Refused zu vergleichen, sowohl was die Songideen als auch die Hitdichte angeht, hinken Clarity Process eindeutig hinterher. Außerdem wirkt "Killing the Precedent" viel jugendlicher und ungestümer, also ist das hier eher sowas wie die Jugendvariante von Refused. Aber mal alle Vergleiche zur Seite muss man sagen, dass die Jungs was relativ Eigenständiges zu Stande gebracht haben. Oberflächlich könnte man das Ganze als Screamo bezeichnen, aber im Grunde sind Clarity Process größtenteils viel härter auf dem Weg als die meisten der Weich-Hart-Weich-Kapellen und kombinieren ihren Screamo mit verspieltem Post-Hardcore, treibendem Punkrock und der ein oder anderen new schooligeren, moshigen Kante. Das hier ist viel zu komplex und viel zu progressiv um es in eine Schublade mit Bands wie The Used oder Thrice zu stecken. Groß wird die Platte dann, wenn Clarity Process ihre tollen Emo-Refrains, die was Drive angeht fast schon an Pop der 80er-Jahre erinnert, in ihre verschnörkelten New School-Brecher miteinflechten. Das erinnert dann phasenweise an eine viel härtere Version von Taking Back Sunday oder der neuen Recover, vorallem da der Vocalist ein ziemlich ähnliches Organ hat, wenn er singt. Allerdings ist die Stimmung so überhaupt nicht vergleichbar mit den oben erwähnten Emo-Kapellen. "Killing the Precedent" ist nie so richtig fröhlich, sondern viel düsterer und angepisster. Und auch wenn ich es mittlerweile leid bin zu sagen, muss es auch hier wieder erwähnt werden, dass die eingängigsten Songs in der ersten Hälfte zu finden sind. Die drei Überhits sind gleich am Anfang depostiert, später wird die Platte allgemein etwas langsamer, ruhiger und bietet mehr "Chill-Out"-Passagen. Da aber diese ruhigen Passagen mit ihrer spaceigen Virtuosität Marke Hopesfall zu "The Satellite Years"-Zeiten ziemlich überzeugen, ist das Ganze kein großer Verlust. Und einen richtigen Hänger gibts sowieso nicht, weshalb ich diese Scheibe jedem empfehle der auf intelligente und originelle Musik irgendwo zwischen den Polen Screamo, Post-Hardcore und New School steht. Lieblingssongs: "The Capitalist" (1), "Pretty Smile, Dead Air" (2), "Anna vs. The Bull" (3), "Darkroom Professional" (10)
13. Hand to Hand - "A perfect Way to say Goodbye" (Lifeforce)
Hand to Hand musste ich als As Friends Rust-Fan natürlich unbedingt anhören. Mit den alten Florida-Helden hat der neue Sound aber weniger zu tun, auch wenn der Ex-AFR-Drummer hier wieder ne tolle Leistung bietet und vielen Songs seinen Stempel aufdrückt. Hört man die erste halbe Minute rein, wird man von heftigem Kreischgesang und moshigen Gitarren empfangen, was einen schnell an Bands wie Poison the Well oder From Autumn to Ashes denken lässt... lässt man die Platte allerdings weiter laufen, kommt man ganz schnell auf andere Gedanken. Hand to Hand verbinden eher Teile dieses moshigen Sounds mit Emocore / Screamo, wie er heutzutage von tausenden Bands gespielt wird und einer Prise Metalcore. Und auch wenn hier definitiv kein Innovationspreis gewonnen wird, muss man einfach zugeben, dass die Jungs wirklich gute Songs am Start haben. Bis auf "A Silver Medal" bei denen die Jungs phasenweise an die Deftones aber auch an die neue Open Hand erinnern, bleiben die Songs dabei immer im selben (Hardcore-)Rahmen. Tolle Melodien, catchie Refrains, schöne Ausbrüche und viele polternde Passagen, zudem das bekannte Wechselspiel mit einem angepissten Shouter und einer harmonischen Emo-Stimme. Wenn man was kritisieren kann, dann, dass die beiden Vocalisten etwas sehr verwechselbar klingen und die Texte ab und zu etwas arg cheesy rüberkommen. Aber abgesehen davon gerade musikalisch schwer in Ordnung und für Thrice-, The Used- oder Grade-Fans ein gefundenes Fressen. Lieblingssongs: "Preamble" (1), "A Silver Medal" (7)
14. Queens of the Stone Age - "Lullabies to Paralyze" (Interscope)
Nach dem All-Star-Album "Songs for the Deaf" war's ja zu befürchten, dass die Queens keinen mehr drauflegen können. Und mit dem Abgang von Nick Olivieri und der Abwesenheit von Dave Grohl, standen die Vorzeichen alles andere als gut für "Lullabies to Paralyze". Außerdem war der Hype der um die neue Scheibe gemacht wurde, eigentlich gar keiner... wenn man ihn mit dem Hype zu "Songs for the Deaf" vergleicht. Rausgekommen ist eine durchaus überzeugende QOTSA-LP, die aber wohl eher sowas wie ein Übergangsalbum darstellt und mit Josh Homme eben nur mehr ein geniales Hirn beinhaltet. Mark Lanegan hält sich auf der neuen Scheibe ziemlich zurück und so wurden die meisten Songs eben typisch "Homme". Schlichte Rocker, irgendwo zwischen Wüste, Stoner und jüngerer Vergangenheit. Mal mehr eingängig, mal weniger eingängig, aber definitiv nich so voll mit Hits, Einfällen und Geistesblitzen wie aufm Vorgänger. Stilistisch siedeln sich die Queens somit irgendwo zwsichen ihrem Debüt und "Rated R" an, qualitativ würd ich die Platte vielleicht sogar als die unwichtigste Queens-Scheibe bis dato einschätzen. Klar, auch hier gibt's Highlights wie "Tangled up in Plaid" oder "Little Sister", die zu den besten Songs der Band gehören, aber der Rest dümpelt irgendwo zwischen routiniert, nett, mäßig und "schon gehört" rum. Grad in der zweiten Hälfte baut die neue Platte ziemlich ab. Man merkt leider eindeutig, dass die meisten Songs und Ideen von Homme kommen. Trotz vieler guter Songs, richtet es der Frontmann eben nicht alleine... und das zeigt sich auf "Lullabies to Paralyze". Wenn "Songs for the Deaf" der Wirbelstrum ist, dann ist "Lullabies to Paralyze" das laue Lüftchen. Ich würde an Josh's Stelle Nick Olivieri wieder in die Band holen, Dave Grohl anrufen und Mark Lanegan mehr Platz lassen... vielleicht bekommen wir dann mit der nächsten Scheibe ja erneut Songs für unsre tauben Ohren. Denn man merkt's nicht nur am Songwriting, dass die Ideen teils abgingen, sondern auch am musikalischen. Das ist weder beim Bass-Spiel, noch beim Drumming so druckvoll und einfallsreich wie früher. Trotzdem gelang den Jungs wieder mal eine -im Genrekontext- sehr tolle Platte, die ein Segen ist gegen den ganzen "The"-Kram, der sich sonst so Rock'n'Roll schimpft. Lieblingssongs: "Tangled up in Plaid" (4), "In my Head" (6), "Little Sister" (7), "Skin on Skin" (11)
15. Into the Moat - "The Design" (Metalblade)
33 Minuten. 9 Songs. Und das totale Chaos. Into the Moat spielen absolut druckvollen, treibenden und zudem auch noch fett produzierten Chaos-Frickel-Core Marke Dillinger Escape Plan. Allerdings wie die früheren DEP. Denn "The Design" ist lang nich so gut verdaulich wie die neueren Sachen der Frickel-Götter. Von irgendwelchen Verschnaufspausen oder Chillouts braucht man gar nicht erst zu träumen. Wenn ein Song vorbei ist, bekommt man eine Sekunde zum durchatmen und dann bricht das Chaos wieder los. In einigen Songs gibt's nette Jazz-Interludes, die aber auch nur ein paar Sekunden andauern. Ansonsten, tausende Breaks, heftiges Geschrei, noch heftigeres Gegrunze, eine hyperventilierende Double-Bass und frickelige Gitarren bis nach Jerusalem. Am Ende fühlt man sich als ob einem ein kleines Männchen ne halbe Stunde lang mit einem Vorschlaghammer sämtliche Gehirnwindungen zerstört hätte. Aber so soll's doch bei Frickel-Core auch sein. Klar ist, dass hier verdammt viel Passion und Intensität dahintersteckt und Into the Moat zur Spitze dieses Sub-Genres gehört. Gleichzeitig ist "The Design" aber auch nur Fans dieser Sparte empfohlen, denn das hier IST anstrengend und fordernd. Lieblingssongs: "Century II" (1), "Dead before i stray" (3)
Bane - "The Note" (Equal Vision)
Bled, The - "Found in the Flood" (Vagrant)
Burning Season - "The Haze of Infatuation" (Hand of Hope)
Drowningman - "Don't push us while we're hot" (Thorp)
Escapado - "Hinter den Spiegeln" (Alerta Antifascista)
Fall of Troy, The - "Doppelgänger" (Equal Vision)
Gratitude - "s/t" (Atlantic)
Horse the Band - "The Mechanical Hand" (Combat Core)
Since by Man - "Pictures of Hotel Apocalypse" (Revelation)
Smackdown, The - "Calling the Spots" (Goodfellow)
System of a Down - "Hypnotize" (American)
With Resistance - "Real Hardcore Kids have Dayjobs" (Immigrant Sun)

Wichtige Platten 2004

2005-09-04T07:06:00.000-07:00

01. Silent Drive - "Love is worth it" (Equal Vision)
Völlig überraschend kommt hier ein Side-Projekt von vier mehr oder minder bekannten Hardcore-Musikern (mit dem Basser von Bane und dem Drummer von Drowningman), deren Sound man auch in Zeiten des Screamos und Metalcores ganz stressfrei als Emocore bezeichnen kann. Das Ganze is nämlich weder die Screamo-Schiene die The Used und tausend andere Bands fahren und auch nicht die weinerliche Ebene a la Thursday und Konsorten... "Love is worth it" ist kräftiger EmoCORE der 90er Jahre, nur so gut gespielt wie ich ihn zuvor nie gehört habe. Das Besondere ist, dass die harten Passagen wirklich ENORM zerstörerisch, aggressiv und wütend sind. Brachiale Gitarren, ein manischen Drumming und ein toller, rauher Sänger, der nicht dumpf shoutet, sondern seine Emotionen rausschreit, als ob er sich von ner zentnerschweren Last befreien müsste, leiten dann eine Intensität ein, wie man sie genreübergreifend lang nich mehr gehört hat. Wenn der Vocalist dann wirklich harmonisch singt, dann sorgt er für wohlige Schauer, die den harten Parts in Nichts nachstehen. Untersützt wird der packende Gesang, von einer ebenso packenden musikalischen Abteilung. Die schnellen Songs (die gute 60-70% der Scheibe ausmachen) haben einen unheimlichen und einzigartigen Drive, punkig, rotzig, angepisst, aber trotzdem durchwegs melodiös. Die ruhigeren Songs erinnern dann an Emorock wie er Mitte der 90er aufkam und von Bands wie Falling Forward gespielt wurde. Der Sänger intoniert die Texte, die meist vom üblichem Beziehungsscheiß handeln, so wahnsinnig brüchig und ehrlich, dass man selbst enorm mitgenommen wird. Und diese wundersamen Gesangsharmonie erst! Und diese Melodien! Und diese Songideen! Und diese Ausbrüche! Diese Songstrukturen! Alles top notch und unangefochtene Genrespitze. Vorallem is die Musik erfreulich metalfrei und wiederd sich auch nich an anderen Trends an. Eigenständig und berührend... mit die besten Melodien seit langem und textlich frei von vielen Konventionen. Meine Platte des Jahres. Ich liebe diese Band und kann's kaum erwarten sie live zu sehen. Lieblingssongs: "4/16" (1), "American Classic" (2), "Banana Rejection" (3), "Henpecked" (6), "Our Lady of the Worthless Miracle" (10)
02. Marr - Express and take Shape (Grand Hotel Van Cleef)
Der Stoff des Covers ist aus einer Pappe mit schlichtem beige-rosa-Farbton... drauf sieht man ein Spielzeugmotorrad und nen guten Meter weiter eine verunglückte Fliege, die eine enorm reale Blutspur hinter sich herzieht. So ungefähr das schönste Cover, dass ich je gesehen hab. Und es passt so wundervoll zur Musik von Marr. Es ist introvertiert, sagt aber trotzdem so viel aus... es strahlt Ruhe aus, ist aber trotzdem so dissonant... und es wirkt klein und bedeutungslos, ist in Wirklichkeit aber ganz ganz groß. Die Jungs von Marr (aus Hamburg und mit dem Gitarristen und dem Schlagzeuger von Tomte) spielen eine absolut eigenständige Mischung aus Post-Hardcore, DC-Emo und leicht schrägen Indie-Pop. Am ehesten erinnern sie mich damit an die ebenfalls grandiosen (aber leider aufgelösten) On the Might of Princess, nur in NOCH besser. Ja, das geht! Sänger Jan Elbeshausen singt ähnlich introvertiert, bringt dabei aber enorm viel Emotionen rüber. Das Ganze ist aber nie richtig Emo, dafür ist es eben viel zu verschlossen und viel zu ehrlich. Und Emo verbind ich in der Beziehung meist mit "dezent aufgesetzt"... das ist hier überhaupt nicht der Fall. Und trotzdem ist Jan auch mal ziemlich verzweifelt, wütend oder auch begeistert. Aber er bringt diese Emotionen anders rüber als die anderen, nicht so gezwungen extrem, sondern gemäßigter und in seinem Rahmen. Aber in dem Rahmen sind seine Vocals wiederum verdammt intensiv. Schnulzen, Kitsch oder puren Hass wird man hier nicht finden, was gut so ist. Ich glaube, es war Mike Patton, der gesagt hat, dass der Sänger bei Marr alles ruiniert. Und so leids mir tut, Patton laberte in dem Fall scheiße, da Elbeshausen einer der intressantesten und eigenständigsten Vocalisten dieses Genres ist und den eh schon tollen Songs den letzten Kick gibt. Die Musik selbst wiederum ist ähnlich... ähnlich introvertiert und träumt öfter mal vor sich hin, nur um dann in tolle Abgehparts und Ausbrüche zu gipfeln. Das hier ist nicht unbedingt Hardcore (wenn dann nur ganz selten), es ist von der Stimmung her mehr Indierock. Aber grad die ziemlich schroffe und verdammt abwechslungsreiche Gitarrenarbeit gibt Marr einen unwiderstehlichen postigen Charme. Die Songs rocken beizeiten wirklich enorm, auch wenn vorher minutenlang die Lautstärke nach unten gedreht wurde. Und trotz dessen dass hier nie so richtig ausgiebig um sich gehauen wird und der Lautstärkeregler nie bis zum Anschlag durchgedreht wird, kommt das rockige Element nicht zu kurz. Was wohl vorallem an den wunderbar energischen Dynamiken der Band liegt... und am tollen, unberechenbaren und einfallsreichem Songwriting, dass sich an keinem Trend anwiedert und nicht selten an einen Geniestreich denken lässt. Ja, richtig, an dieser Platte stimmt alles. Und zu allem Überfluss hat "Express and take Shape" mit dem überragenden "JD MacKaye" (mein Song des Jahres) auch noch einen Überhit sondergleichen. Das Gute daran? Der Rest fällt nich sonderlich ab, ansonsten will ich hier nich groß einen Song herausheben, denn diese Scheibe ist irgendwo sowas wie ein Gesamtkunstwerk. "JD MacKaye" vereint die Trademarks der Band einfach am besten und kickt deshalb einfach am meisten... denn am besten sind Marr einfach, wenn sie es auch mal krachen lassen. Klar ist, dass Marr mit dieser Platte Musik gemacht haben, die so eigenständig und grad für Deutschland so untypisch ist, dass die Gruppe kommerziell eigentlich floppen muss und keinen Anhang finden kann. Denn so richtig einordnen lässt es sich nicht... und trendy isses auch überhaupt nicht. Aber wer so uncool ist und sich mit "Express and take Shape" mal auseinandersetzt, der entdeckt das wohl visionärste und versierteste "Gitarren-Musik-Album", dass wohl jemals eine deutschsprachige Band gemacht hat. Lieblingssongs: "Are you There?" (1), "Express and take Shape" (2), "JD Mac Kaye" (9), "Our Fashion is your Fashion" (10)
03. Welcome to the Plague Year - "s/t" (Electric Human Project)
Also Vergleiche sind hier schon mal völlig fehl am Platz. Welcome to the Plague Year machen eher sowas wie experimentelle Musik, das was man als Kunstfick bezeichnen könnte. Oberflächlich könnte man das Ganze als avantgardistischen Chaoscore oder "Old-School-Screamo" bezeichnen, doch das wäre untertrieben. Obwohl ständig ein (oder auch zwei) Shouter am Kreischen sind, ist die Platte enorm entspannend. Weil die Songs so unkonventionell geschrieben sind und keine platten Hooks beim Höhrer hervorrufen, weil es viele ruhige Passagen gibt und weil die Platte ab und an geradezu hypnotisch wirkt... man wird einfach von der enorm dichten und düstern Atmosphäre der ganzen Scheibe gefangen genommen. Und man sollte sich "WTTPY" auch wirklich am Stück anhören. Intressant ist vorallem auch, dass die Lautstärke der Shouter enorm nach unten gedreht wird und sie so mit ihren Stimmen praktisch nur als Instrument fungieren. Meistens meint man also eine instrumentale Platte zu hören... zwischendurch streuen die Jungs immer wieder melodische (und dann auch wirklich instrumentale), verdammt atmosphärische "Chillouts" oder längere Voice-Samples ein. Ein Erlebnis, das man nicht beschreiben kann und eigentlich so abgefuckt ist, dass es keinen Anklang finden kann. Lieblingssongs: "Humming to a Dead Song" (2), "Craft Messenger" (5), "Interlude" (7), "Improv. 1. Take 1." (11)
04. These Arms are Snakes - "Oxeneers or the Lion sleeps when its Antelope go home" (Second Nature)
Keine Ahnung, was es ist, aber es ist absolut eigenständig, unvergleichlich und überragend. These Arms are Snakes (mit Ex-Botch-Leuten) spielen auf "Oxeneers or the Lion sleeps..." hoch innovativen, verdammt zynischen Post-Hardcore, der mit rotzigem Noiserock a la Mclusky, seltenen Chaos-Eskapaden, Drum'n'Bass, Ambient, vielen weiteren elektronischen Spielereien, düsteren Lo-Fi-Ausflügen, einem beizeiten punkigen Touch und einem teilweise enorm tanzbarem Blood Brothers-Feeling vermengt wird. Neben den Blood Brothers erinnern mich die Jungs in den ruhigeren Momenten auch öfter an By a Thread, da hier eine ähnlich düster, depressive Stimmung erzeugt wird, an On the Might of Princess und Transistor Transistor die musikalisch respektable von der Einstellung her ganz gut zu These Arms are Snakes passen oder ganz besonders an die späteren At the Drive-In, mit den Songstrukturen und dem Händchen für grandiose Melodien. Wahrscheinlich würden auch Since by Man so klingen, wenn sie dem Chaos adieu sagen würden. Das Namedropping hier ist wohl eher ein verzweifelter Versuch diese Platte irgendwie zu beschreiben, denn im Grunde erinnert mich "Oxeneers or the Lion sleeps..." nie länger an irgendeine Band, das sind meist nur Versatzstücke die man da raushört. Am besten ist die Platte in der ersten Hälfte, grad der Opener "The Shit Sisters", der btw vom Drive her stark an Billy Talent (!) erinnert, ist ein Überhit, bei dem man einfach das Tanzbein schwingen muss. Ebenfalls so ein göttlicher Song ist "Your pearly Whites", eine arschmorbide Halbballade die einen mitten ins Herz trifft. Auch wenn die zweite Hälfte da nich ganz mithalten kann, wird ständig ein enorm hohes Niveau gehalten und der Höhrer ständig überrascht. Verdammt tolle Platte, da soll sich noch einer beklagen, das Hardcore-Genre wäre festgefahren und berechenbar... Lieblingssongs: "The Shit Sisters" (1), "Your Pearly Whites" (5)
05. Bled, The - "Pass the Flask" (Sorepoint)
Whoa! Was für ein New School-Brett! New School, wie er vermehrt Ende der 90er gespielt wurde. The Bled nisten sich irgendwo zwischen früheren Poison the Well und früheren From Autumn to Ashes ein. Die Aggression und den Mosh haben sie von ersteren, die verschrobene Emokante von zweiteren. Und genau wie die Vorbilder streuen die Kollegen immer wieder viele kleine Ideen und Experimente in die Songs selbst ein. Ob dann Wutbrocken wie "You know who's Seatbelt", morbide Halbballaden wie "Porcelain Hearts and Hammers for Teeth", Hybriden wie "I never met another Gemini" oder New School-Epen wie "Nothing we say leaves this Room" dabei rumkommen, es ist qualitativ im Genre ganz oben anzusiedeln. Vom ersten Song an geben einem The Bled mit ihrer Intensität direkt eins in die Fresse und ziehen dieses Programm von der ersten bis zur letzten Nummer durch. Bis auf Track 7 und 8, die etwas hinterherhinken, ist jeder der Songs ein Überhit. Ich bin mir auch relativ sicher, dass "Pass the Flask" in einigen Jahren einmal in einem Atemzug mit Platten wie "The Opposite of December", "Distance only makes the Heart grow fonder", "The Cleanest War", "Hearts once nourished with Hope and Compassion" oder "Too bad you're beautiful" genannt wird. Dieses Jahr eindeutig die beste Platte aus dem Bereich! Und wenn man die negative Entwicklung von den beiden oben erwähnten (ehemaligen) Gottbands betrachtet, sind The Bled wohl auch die derzeit beste Combo in diesem liebgewonnenen Subgenre. Was hab ich ne Erwartungshaltung ans neue Album... Lieblingssongs: "Red Wedding" (1), "I Never met another Gemini" (3), "Porcelain Hearts and Hammers for Teeth" (6), "Nothing we say leaves this Room" (10)
06. Blood Brothers, The - "Crimes" (Rough Trade)
Ich hab ja schon Schlimmes befürchtet, nachdem "Burn Piano Island, burn" bei mir relativ schnell schlapp machte und im Vergleich zu "March on electric Children" fast schon zu simpel und zu poppig erschien. Und zumindest diese Richtung haben die Blood Brothers weiterhin verfolgt. "Crimes" ist geordneter, weniger chaotisch und bietet so viele Melodien wie noch keine Blood Brothers-Scheibe zuvor. Allerdings machte man im Vergleich zu "Piano Island" viel mehr richtig. Die Songs sind was Drive, Geschwindigkeit und Aufbau anbelangt nun viel abwechslungsreicher und unberechenbarer, die Songideen sind vielzähliger und einfallsreicher und das allgemeine Spektrum ist viel größer, die Stimmung ist weitschichtiger. Von zerissenen, stockdüsteren Halbballaden wie dem Titelstück "Crimes" weiter zu freakigen Midtempo-Nummern wie "Teen Heat", bis zu Wutbrocken wie "Devastation". Außerdem muss man einfach sagen, dass jeder einzelne Song früher oder später einschlägt wie ne Bombe nicht nur der Abwechslungsreichtum, sondern auch die Halbwertszeit eindeutig höher ist als bei "Burn Piano Island, burn". Da wo früher einfach nur ein Chaos fabriziert wurde, da packt man jetzt ein Füllhorn von Songideen drauf. Geile Riffs, funkige Licks, tolle Ausbrüche, treibendes Songwriting, die besten Melodien der Bandgeschichte und eine dicke Hand voll Groove inklusive. Für mich die zweitbeste Blood Brothers-Platte. Lieblingssongs: "Love Rhymes with hideous Car Wreck" (3), "Teen Heat" (5), "Rats and Rats and Rats for Candy" (6), "My First Kiss at the Public Execution" (8)
07. My Chemical Romance - "Three Cheers for Sweet Revenge" (Reprise)
"Three Cheers for Sweet Revenge" ist mal Kitsch, mal total cheesy und meistens ziemlich uncool... zumindest wenn man nicht zur MTV-Zielgruppe gehört. Aber gleichzeitig ist "Three Cheers for Sweet Revenge" auch die mit Abstand beste Pop-Platte des Jahres, aber auch nur wenn man sich als Höhrer von einigen Konventionen und Schubladen freimacht... wenn man sich auf einige der anfangs erwähnten Dinge einlässt oder sie zumindest über sich ergehen lässt. Einordnen lassen sich My Chemical Romance schwer, das hier is so viel mehr wie Screamo, so viel mehr wie Emocore und so viel mehr wie Poppunk. AFI trifft's als Referenz noch am besten. Wobei MCR einfach weniger Grenzen kennen. Vorallem ist dieser leicht kranke Sänger ein hervorragender Songwriter, da "Three Cheers for Sweet Revenge" zu den wenigen Platten in dem Jahr gehören, bei denen es keine richtigen Ausfälle gibt. Hier verschmelzen mit die besten Melodien des Jahres mit Pop, Punk, Emo, Screamo, Post-HC, Rock, eine dicke Handvoll cooler Experimente und verdammt guten Texten. Sehr geile Band. Freuen wir uns noch drüber, denn beim nächsten Longplayer gibt's dann wohl nen Bravo-Starschnitt mit den Jungs. Lieblingssongs: "You know what they do to Guys like us in Prison" (4), "The Jetset Life is gonna kill you" (7), "Thank you for the Venom" (9), "Hang 'em high" (10)
08. Converge - "You fail me" (Epitaph)
Schlagt mich, vielleicht bin ich auch nur verblendet, aber für mich ist "You fail me" das Meisterwerk von Converge. Und das heißt was, fast zehn Jahre nach dem Debüt! Bisher war mir ja "Petitioning the empty Sky" immer heilig... was es natürlich immer noch ist. "You fail me" ist aber so oder so total anders geworden. Ein fett produzierter Schlag in die Fresse, voller Intensität und Aggression. Wenn's mal nicht nach Apokalypse klingt, dann isses ruhig. Und zwar so richtig ruhig, mit instrumentalen Interludes. Ansonsten bekommt man hier mit Songs wie "Hope Street", "Heartless" oder dem überragenden "Black Cloud" (möchte ich hören, wenn die Welt untergeht) so ungefähr die hasserfülltesten der Bandgeschichte zu hören. Und dieses Programm ziehen Converge von vorne bis hinten durch, es gibt keine richtigen Ausfälle, dafür wird die Dampfwalze die einen überrollt immer größer und schwerer. Allerdings sorgen grad die hypnotischen Chillouts für kleine Verschnaufspausen. Hört man diese Platte in der Öffentlichkeit, werden sie einen für Verrückt erklären. Und so unrecht haben die Leute gar nicht, man muss schon etwas verrückt sein, sich diesem Album richtig hinzugeben, denn intensiver waren Converge nie... nein, nicht mal auf "Jane Doe". Vorallem ist das Songwriting von "You fail me" wesentlich straighter und nicht so verschnörkelt wie das von "Jane Doe" oder "When Forever comes Crashing". U.a. das sorgt auch dafür, dass "You fail me" einen mehr überrollt wie die früheren Scheiben, aber wegen der geschrumpften Anzahl an Breaks und Songideen (wie gesagt, für mich ne positive Entwicklung) nun viel einsteigerfreundlicher ist, als der alte Stoff. Im Bandkontext könnte man die neueste Converge also fast schon "zugänglich" nennen. Krone verteidigt, würd isch ma sagen. Lieblingssongs: "Black Cloud" (3), "Heartless" (6), "In her Shadow" (8), "In her Blood" (11)
09. Slut - "All we need is Silence" (Virgin)
Slut sind eine absolute Ausnahmeband. Das hier ist international absolut hochklassiger Indierock, wie er selbst mich, der solchem Sound gegenüber normalerweise überhaupt nicht aufgeschlossen ist, begeistern kann. "Let's make War instead of Love" verkünden Slut im Opener "The Beginning" und diese tolle, etwas makaber-ironische Linie zieht sich durch das Ganze Album hindurch. Ganz tolle Texte, zwischen Liebe, dem was man Liebe nennt, dem was die Liebe zerstört und dem was das zerstört was man Liebe nennt. Der trockene, ziemlich abgeklärte Vocalist, der aber auch in sanfte Lagen kommt oder (einmal sogar) Hardcore-Gebrülle zulässt, passt mit seinem Organ perfekt zu diesen tollen Texten. Die Stimmung auf "All we need is Silence" ist einmalig und grad bei genauerem Auseinandersetzen ziemlich betrübend. Der Grund warum mich die Platte aber wohl gleich nach dem ersten Durchgang anmachte, ist, dass Slut im Gegensatz zu anderen Bands aus diesem Genre so gut wie nie in kitschige Gefilde abdriften, in fast jedem Song ordentlich losrocken, von Haus aus schon ziemlich verschrofft klingen und auch diese gewisse Post-HC-Kante mitbringen, die gute Bands dieses Genres brauchen. Und ein Händchen für zeitlose Melodien haben die Jungs sowieso, was Songs wie "Lost Emotion" oder GANZ besonders das überragende, beste Stück der Platte "Staggered and Torn" zeigen. Zwischen Melancholie, totaler Betrübtheit, hilflosem Selbstmitleid, nihilistischer Ironie und (selbst)zerstörender Wut... da liegt "All we need is Silence", ein Meisterwerk dieses Genres. Lieblingssongs: "Lost Emotion" (2), "Staggered and Torn" (4), "All we need is Silence" (5), "Cosmopolite" (9)
10. Folly - "Insanity later" (Triple Crown)
Hässliches Cover mit beknackter Schrift, die an eine Metal-Band erinnert... und ein beknackter Bandname. Der Rest ist aber groß an dieser Platte. Die Musik ist wohl ein klassischer Genrefuck. Warum auf einen Stil festlegen, wenn es doch so viele gibt? Moshiger New School, fieser Metalcore, morbider Emocore, keifender Screamo und die ein oder andere Punkrock- und Post-HC-Kante vermengen Folly in "Insanity later". Das Beeindruckende an dieser Platte ist, wie spielend leicht diese Band von einem Stil in den anderen wechselt und das Ganze am Ende zu was ganz Eigenem macht. Das wirkt nicht bemüht (wie bei so vielen Bands die mehrere Einflüsse haben), das bläst einen weg. Besonders an Folly ist, dass sie diese ganzen Hardcore-Sub-Genres mit Ska (!) mischen. Aber keine Angst, grad was das Instrumentale angeht, sind die Ska-Elemente allerhöchstens 10-20% der ganzen Scheibe, da beschränkt es sich vornehmlich auf kleine chillige Interludes oder punkige Abgehparts wie man sie von diversen Ska-Kapellen her kennt. Das was aber so richtig schön "Ska" ist, ist der Sänger von Folly. Und an dem werden sich die Geister scheiden. Denn obwohl die hervorragende Musik und die toll geschriebenen Songs jeden Fan von modernem Hardcore begeistern wird, muss man den Sänger mit seiner schrägen Mischung aus Kreischgesang und hektisch Gesprochenem abkönnen (auch wenn er öfter mal so richtig fies shouten kann). Aber grad in diesem originellen Kontext wirkt dieser saloppe, witzig gemeinte Gesang oftmals verdammt morbide, wenn er im nächsten Moment von einem bitterbösen Moshpart gekillt wird. "Insanity later" ist durch diese Ska-Anleihen einfach mal was Neues und schafft es sowohl ernstere als auch spaßigere Seiten zu vereinen. Aber auch nüchtern betrachtet bekommt man hier mit die besten modernen Hardcore-Songs geboten, grad dank dem sehr einfalls- und abwechslungsreichen Songwriting, das einen immer wieder überrascht. Absolut hervorragende Band, demnächst bitte mehr davon! Lieblingssongs: "Please don't shoot the Piano Player, he's doing the best he can" (2), "I've been running for Miles, Davis" (4), "The Last Letter we ever wrote" (6)
11. Recover - "This may be the Year I dissapear" (Strummer)
Mit der Platte verbindet mich ne heftige Geschichte. Nach dem ersten reinhören war ich davon angewidert und dachte mir nur "what the fuck?", das soll Recover sein? Die Band die mit "Rodeo and Picasso" drei Jahre zuvor eine der besten Platten im damals noch nicht so boomenden Screamo / Emocore-Genre ablieferten. Eine Platte voller Wut, mit toll eingestreuten Emopassagen. Und jetzt ist das alles vorbei? Wo ist die Wut hin? Was hat die Band noch mit Hardcore am Hut? Das muss man sich fragen. Gerade wenn einem Nummern wie "Crashed" (ich zitiere, "crashed, i'm coming down, don't catch me, don't catch me") oder "Fuck me for free" entgegenschallen. Das ist grad im Vergleich zum nicht so plakativen Songwriting der Vergangenheit, wie ein Schlag in die Fresse. Musikalisch klingen Recover dann so als ob Taking Back Sunday noch mehr Weichspüler geschluckt hätten und nun Pop-Musik aus den späten 80ern und frühen 90ern hören. Doch vergesst jetzt alles bisher Geschriebene! Denn Recover zeigen wie man sich stilistisch völlig verändern kann, ohne qualitativ heftig abzurutschen und sich immer noch ein paar Kanten zu bewahren. Macht man sich nämlich von den platten, simplen (und teils peinlichen) Texten frei, bekommt man hier die besten Melodien, die schönsten Gesangslinien und die catchiesten Refrains des Jahres geboten. (Fast) jeder Song ein Ohrwurm und so ungefähr die einzige Platte in dieser Liste die wirklich gute Laune macht. Die einzige bei der man an eine sommerliche Fahrt im Cabrio denkt. Und vielleicht grad deswegen ist "This may be the Year I dissapear" so besonders. "It could be simple...", jawohl! Lieblingssongs: "Simple" (2), "Crashed" (7), "Push Push" (8)
12. Brainless Wankers, The - "Consider yourself rocked" (Rockhit)
Oh Gott! Sowas hör ich ja normal überhaupt nicht. Bin nur auf zwei Nummern der Band gestoßen, die mich begeistert haben und wollte dann mehr... und siehe da, "Consider yourself rocked" rockt wirklich. Die Brainless Wankers spielen poppigen Punk mit leichten Ska-Anleihen (dank der Trompeten), zu dem sich entweder gut Skaten oder feiern lässt. Nich dass ihr jetzt an Blink 182 oder ähnlichen Bands denkt, Millencolin, frühere Bad Religion oder aber auch die punkigeren, schnelleren Momente der Beatsteaks triffts schon eher. Obwohl praktisch jeder einzelne Song unheimlich melodisch ist, unheimlich eingängig und unheimlich poppig ist, haben die Jungs durchaus ne Portion Wut und Kritik mitgebracht. Textlich sind die Berliner mit Songs wie "Live fast, die young and save the Social Security System" durchaus humorvoll unterwegs, ansonsten bekommt man hier Punk-Hymnen wie "(It is gonna be) all riot" oder "Quit?", die einfach Optimismus versprühen und direkt ins Herz treffen. Produziert ist das Ganze recht fett (grad im Vergleich zu ihrer ersten LP "Endorphin", die ich mittlerweile auch kenne), ohne aber aufdringlich zu wirken... grad der Sänger versprüht ziemlich viel rauhen Charme, mit seiner kratzigen Stimme und dem ein oder anderen schiefen Ton. Und ja! Die Trompeten! DIE Trompeten! Die sind nämlich fast immer anwesend, ob sie jetzt den Song antreiben oder ne gewisse Melancholie reinbringen, herrlich. Wenn man hier eines kritisieren kann, dann, dass hier jeder Song ein Hit ist, dem die Sonne aus dem Arsch scheint. Lieblingssongs: "The Idols are dead" (3), "Quit?" (5), "Live fast, die young and save the Social Security System" (11)
13. Anterrabae - "Shakedown Tonight" (Triple Crown)
Oh, siehe da, Triple Crown mausert sich langsam aber sicher zu einem meiner Lieblingslabels. Nach der wirklich geilen "Insanity later" von Folly, kommt hier der zweite tolle Output in diesem Jahr. Völlig aus dem Nichts kommt mit Anterrabae eine Band die zu den wenigen gehören die New School im Stile von früheren Poison the Well spielen. Und mit ihrer Aggression und dem Vocalistenduo (ein angepisster Shouter und ein Speaker / Singer) sind Poison the Well auch ein ganz guter Anhaltspunkt. Wobei musikalisch weniger Wert auf groovende Moshparts gelegt wird und man stattdessen einige Metal(core)-Wurzeln nicht ganz verleugnen kann, was Anterrabae ganz stark nach Remembering Never klingen lässt (und Fans von RN werden Anterrabae ziemlich sicher mögen). Gerade die Doublebass verstärkt diesen Eindruck heftigst. Der Shouter von Anterrabae muss ein Viech von einem Manne sein, da er wirklich ständig am Limit grunzt und keift was das Zeug hält und seine Agressionen (trotz leichter Ähnlichkeit zum FATA-Shouter) durchaus in einer Death-Metal-Kombo abbauen könnte. Richtig gut sind Anterrabae dann, wenn sie Melodien einstreuen, Breaks einbauen und fette Hooks abliefern... gerade die ersten vier Nummern (mit dem überragenden "Curfews, Alcohol and other jealousy related Incedents", einer der besten Songs des Jahres) sind durch die Bank überragend. Und wie so oft, baut die Platte danach ab. Es wird nie richtig schwach, aber es gibt einfach weniger der oben erwähnten "Zutaten" zu hören. Zum Schluss gibt's mit der Halbballade "CA Speech Goodbye" (btw, der einzige Song, der etwas Tempo und Agression rausnimmt) noch mal einen Kracher obendrauf und ein Versprechen für die Zukunft. Lieblingssongs: "How Joey got his Groove back" (1), "Curfews, Alcohol and other jealousy related Incidents" (3), "Clever Shoplifting Tactics" (4), "CA Speech Goodbye" (11)
14. Sparta - "Porcelain" (Universal)
Ich war ja damals tottraurig, als sich At the Drive-In aufgelöst haben... schließlich hat mich die Truppe jahrelang begleitet und mir in hunderten einsamen aber auch gemeinsamen Stunden Gesellschaft geleistet. Traurig war vorallem, dass mir keine der beiden Nachfolgebands richtig zusagte. The Mars Volta ist ein kranker Pseudo-Kunstfick, der zwar phasenweise noch an meine alten Helden erinnert, aber mir persönlich zu anstrengend und zu selbstverliebt ist. Sparta sagten mir da schon eher zu, da ihre Musik einfach ehrlicher ist. "Wiretap Scars" war aber dann nur mal so ein Album mit dem man sagen wollte "hallo, uns gibts auch noch!", aber nicht mehr. Recht identitätsloser und phasenweise belangloser Mischmasch aus Emo- und Post-Hardcore, der einen absoluten Höhepunkt hatte ("Cut your Ribbon") und zwei, drei weitere recht gute Songs, mehr nicht. Sparta hatten ihren Stil noch nicht gefunden. Und so hab ich mir von "Porcelain" eigentlich nicht viel erhofft. Nun lässt sich aber sagen, dass Sparta ganz eindeutig ihre Nische gefunden haben und von da aus wirklich eigenständig wirken. Praktisch jede Komponente (ob der Gesang, die Musik, das Songwriting, der Einfallsreichtum) hat sich um Grade verbessert und so ist das Hören von "Porcelain" durchaus mal ne tolle Abwechslung, wenn man sonst nur neumodernen Hardcore hört. Mit Hardcore an sich hat das bis auf einige Ausflüge bei denen Sparta noch dezent an ihre Vorband erinnern (beim überragenden Rausschmeißer "Splinters" z.b.), nix mehr zu tun. Das ist erwachsene Musik, für erwachsene Höhrer. Gerade die Gesangslage von Jim, die allgemein völlig eigene Stimmung zwischen Melancholie, Trauer und Lebensfreude, sowie wirklich schöne Melodien machen Sparta schon recht eigenständig, ohne aber irgendwie großartig innovativ oder exzentrisch zu sein. Wenn jetzt noch Konstanz und etwas mehr Wut bzw. Intensität reinkommt (denn trotz vieler ernsthafter Themen, ist der Sound von Sparta weiterhin recht gut gelaunt und positiv, was aber natürlich nix Böses bedeuten muss), dann trauer ich auch ATDI nich mehr nach... Lieblingssongs: "While Oceana sleeps" (3), "End Moraine" (7), "Splinters" (14)
15. Saving Throw - "Never race with Time" (Let it burn)
16. Eaves - "Höhenangst" (Wild Zero)
Ein absolutes Chaos-Hardcore-Brett das Eaves hier auffahren... durchaus mit ihren Freunden von Engrave zu vergleichen, aber in der Art und Weise wie das Chaos hier fabriziert wird eindeutig kompromissloser, ohne Schlenker zur Seite. Von der ersten Sekunde an intensives Geschrei, heftiges Keifen, zuweilen ein manisches Röcheln einer zweiten Stimme, nix mit kurzen Chillouts oder Emoeinlagen, wie von Engrave, Converge oder Curl Up and Die gewohnt. Auch der Sound ist etwas fetter und hat weniger rohen Punk, dafür mehr Metal... was in dem Fall aber nix Schlechtes bedeut. Denn trotz dem ganzen Chaos bringt eine zweite, kontrastrierende und verdammt melodische Gitarre eine gewisse Virtuosität rein, die die neun Dampfhämmer nicht nur abwechslungsreicher, sondern auch zugänglicher macht. Die Stimmung allgemein ist enorm düster, depressiv und packend. Dank den wirklich guten deutschen (!) Texten wirkt das ganze Szenario irgendwie noch makaberer. Abgerundet von einem passend düsteren Artwork ist Eaves mit "Höhenangst" ein Album gelungen, mit dem sie die deutsche Chaoskrone erobert haben dürften... auch wenn's bis zum Nonplusultra in diesem Bereich, Engrave's "Stealing from Death a few desperate Moments of Life", noch ein recht weiter Weg ist. So oder so, in diesr Besetzung wird's Eaves nicht mehr geben, da sich die Band im September 2005 aufgelöst hat. Und ich dachte, es könnte einmal ein Jahr vorbei gehen, in dem sich keine liebgewonnenen Kapelle auflöst. Lieblingssongs: "2 Liter Salzwasser" (3), "Versatzstück" (7)
17. Age of Ruin - "The Tides of Tragedy" (Alveran)
Age of Ruin und die Frage warum bei den meisten Platten die besten Songs am Anfang stehen. Die ersten beiden regulären Kracher "Yesterday's Ghost" und "Truest Flame" hab ich nämlich tausend Mal gehört, den Rest der Platte nicht unbedingt. Los geht's mit einem von halb akustischer Gitarre und Geigenspiel getragenem Intro, das einen sofort an schwedischen Death-Metal denken lässt und plötzlich von einer E-Gitarre zerschmettert wird. Obwohl die Platte mit ihren oftmals verspielten Gitarren diesen skandinavischen Touch nie los wird, ist "The Tides of Tragedy" alles andere als Schweden-Metal. Viel eher bekommt man hier verdammt guten Metalcore auf die Ohren, der oftmals mehr Metal als Hardcore ist. Als Referenz halten also eher Bands wie Unearth oder Atreyu her als richtige New School-Kapellen. Überhaupt hätten sich Age of Ruin diesen Hype verdient den die beiden eben erwähnten Bands abgekriegt haben. Obwohl wie gesagt die Gitarren und auch der grunzende Shouter oft eher an Metal als an Hardcore denken lassen, sind's grad die tollen Moshparts sowie das dezent punkige Schlagzeug die Age of Ruin wieder von dieser Schiene weit weg rücken. Oder auch die tollen melodischen Gitarren, wie z.b. beim überragenden Instrumental "Serengeti". Im erwähnten Opener "Yesterday's Ghost" kämpft zudem ein sanfterer, verzweifelter Gesang der den packenden Refrain intoniert, gegen den musikalischen Prügel an. Und genau in solchen Momenten oder auch in halb gesprochenen oder keifenden Vocals rücken sich Age of Ruin wieder näher Richtung new schooligem Sound, nur um dann wieder ihre Death Metal-artigen Harmonie einzustreuen... ziemlich genial. Die Platte wird im Verlauf nicht richtig schlecht, kann das anfängliche Niveau aber nicht halten und tischt grad bei der Gitarrenarbeit und den Moshparts öfter die bekannte Kost auf. Abgesehen davon eine absolut außenstehende Scheibe, die nicht nur ne Abwechslung zum sonstigen Stoff ist, denn ich so höre, sondern eben wirklich auch beide Lager anfixen kann. Mehr davon! Lieblingssongs: "Yesterday's Ghost" (2), "Truest Flame" (3), "Serengeti" (7)
18. Endicott - "The Words in Ink don't lie" (Equal Vision)
19. Taking Back Sunday - "Where you want to be" (Victory)
Erstmal sei hier an Taking Back Sunday der Preis für das hässlichste CD-Cover des Jahres überreicht. Drauf sieht man die Rückseite eines Babys (mit blankem Arsch), dass einsam in der Wüste steht und in Richtung eines "Next Exit, 152 Miles"-Schild deutet. Dafür schäm ich mich und konnte die CD hier auch nie mit der Oberseite rumliegen lassen. Aber es kommt ja wie so oft auf die inneren Werte an und da punkten TBS weiterhin. Ohne den Überraschungsmoment des Vorgängers "Tell all your Friends" gibt's hier wunderbare EmoROCKsongs (also, die Musik ist schon schnell und treibend) mit einem beeindruckenden Gesangsduo. Der Hardcore hält sich arg in Grenzen, nur ganz selten wird geshoutet. Stattdessen wunderbare Gesangslinien, Stimmverreckungen, Geheule, schräge Ausrufe, gegenseitiges Hochpitchen der Sänger, brüchig gesungene Zeilen, energische Dialoge, viel Selbsmitleid und ne gehörige Portion Melancholie. Die beiden (sich recht ähnelnden) Sänger machen mit ihren Stimmwindungen und ihren tollen Lyrics die sonst oftmals nur braven Emosongs zu wirklichen Knallern. Das hier ist perfekter Zweistimmengesang. Referenz. Geht kaum besser... "Set Phasers to stun", "A Decade under the Influence", "The Union", "One-Eighty by Summer", einige der besten Emosongs des Jahres. Klar, dass ne gewisse Käsigkeit da nicht ausbleibt, aber dem sollte man sich als Höhrer einfach ergeben. Leider ist "Where you want to be" nicht ganz so dicht wie "Tell all your Friends", grade die zweite Hälfte enttäuscht etwas, nachdem die erste Hit an Hit reiht. Und diese balladesken Ausflüge a la "New American Classic" sollten die Jungs besser sein lassen. Trotzdem, wer Emocore ohne viel "core" will oder einen Narren an diesem Zweistimmengesang gefressen hat, der bekommt kaum was Besseres... Lieblingssongs: "Set Phasers to stun" (1), "The Union" (5), "One-Eighty by Summer" (8)
20. Jimmy Eat World - "Futures" (Universal)
Es gibt Bands die sind ne Bank. Von denen kannste jedes Album kaufen. Von denen wirste nie enttäuscht werden. Jimmy Eat World gehören dazu. Jetzt war natürlich zu erwarten, dass wir mit "Futures" abermals kein zweites "Clarity" bekommen werden, aber deswegen wurd die Platte auch so betitelt. Im Stile von "Bleed American" gibts hier wieder viele schöne Emorock-Songs, die sich erneut an keinem Trend anwiedern, sondern Jimmy Eat World in reinster Form zeigen. Naja, vielleicht nicht so rein wie früher. Denn die Produktion ist eindeutig die glatteste bisher und ein kleiner Schritt Richtung Mainstream wurd erneut gemacht, aber wie gesagt, man darf sich hier einfach mehr kein zweites "Clarity" oder "Static Prevails" wünschen. Abgesehen davon, gibts durchaus ein paar kleine Hänger im Verlauf (is sicherlich Geschmackssache, aber mir sagen die langsameren Songs weniger zu, JEW waren schon immer am besten wenn sie nach vorne marschieren), was "Futures" aber nicht wahnsinnig schadet. Wenn man was Großartiges ankreiden kann, dann, dass hier ne kleine Stagnation auf hohem Niveau stattgefunden hat, dass die besten Song der Band eindeutig auf ihren älteren Releases zu finden sind und dass "Futures" am Ende nen schalen Beigeschmack hinterlässt... weil's halt doch nur wie ne Übergangsplatte wirkt und in der Bandgeschichte sicherlich den geringsten Stellenwert bis dato einnimmt. Messen lassen müssen sie sich wohl am nächsten Album. Trotz allem, beide Daumen hoch, wenn nur mehrere Bands in dieser Lage so ne Scheiben rausbringen würden. Lieblingssongs: "Futures" (1), "Kill" (4), "Drugs or me" (7)
Fear before the March of Flames - "Art Damage" (Equal Vision)
Monty Love - "Girls are the new Boys" (Immigrant Sun)
Planes mistaken for Stars - "Up in them Guts" (No Idea)
Remembering Never - "Women and Children die first" (Ferret)
Underminded - "Hail Unamerican!" (Kung Fu)

Wichtige Platten 2003

2005-09-04T06:56:00.000-07:00

01. Since by Man - "We sing the Body electric" (Revelation)
Since by Man gehören zu den Bands deren Musik man nicht beschreiben kann, man muss sich ihr einfach ergeben... am besten live, denn da gehen die Jungs ab wie Sau. Wenn man will, könnte man sagen, SBM machen Chaoscore a la Converge oder Engrave mit ner melodischen Kante a la From Autumn to Ashes zu Zeiten ihres Debüts und ner gewissen Virtuosität, wie von späteren At the Drive-In praktiziert... hinzu kommt aber, dass "We sing the Body electric" vollkommen metalfrei ist und gerade das Schlagzeug nen ordentlich punkigen Touch gibt. Aber im Grunde kannste den Sound von Since by Man einfach nicht beschreiben, da sie in dem Genre die mit Abstand eigenständigste und innovativste Musik machen. Die Songs auf der Platte sind die besten die je in diesem Genre geschrieben wurden, sie reihen tolle Momente an noch bessere Momente, sie bieten kleine Verschnaufspausen, grandiose Melodien, verdammt viel Groove, ein einnehmendes Bass-Spiel, einen Shouter an der Grenze zum Kollaps, hunderte von intelligenten Songideen sowie die intensivsten Ausbrüche und Hooks seit langem. Zudem eine Stimmung zwischen purem Hass und Weltungergangs-Angst. Wie gesagt, ich will hier nicht länger rumreden, Songs wie "Push the Panic", "A Kid who tells on another Kid is a dead Kid" oder "Parole en Liberta" sprechen für sich. Zudem sind die Jungs auch noch ganz nette, lockere Hardcore-Kids wie unser eins... Platte des Jahres, und zwar mit Abstand. Bisher (also Stand 2005) würd ich sogar sagen, bis dato die beste Platte des Jahrzehnts, nur um es mit meinem Lob nochmal auf den Gipfel zu treiben. Lieblingssongs: "Push the Panic" (2), "A Kid who tells on another Kid is a dead Kid" (4), "Watch the Fall" (7)
02. Fear before the March of Flames - "Odd how People shake" (Rise)
Fear before sind mit die am meisten unterschätzte Hardcore-Band überhaupt. Man könnte es sich ganz einfach machen und die Band in die Chaos-Schublade packen. Man könnte auch sagen die Durchgeknalltheit der Blood Brothers trifft auf die Verspieltheit von On the Might of Princess, die verschrobene Emokante früherer From Autumn to Ashes und das Händchen für grandiose Songstrukturen von At the Drive-In. Aber selbst das würde "Odd how People shake" nicht gerecht werden. So oder so vermixen Fear before auf innovativste Art und Weise hektischen, aber verdammt eingängigen Chaoscore inklusive vielen Hooks mit grandiosen Post-Hardcore-Harmonien, alles überragenden, aber sehr schrägen Emo-Einlagen und einer gewissen Lo-Fi-Experimentierfreudigkeit an den Instrumenten wie man sie sonst oftmals nur vom Math-Rock her kennt. Und erfreulicherweise ist das Ganze noch komplett metalfrei, wenn auch die Shouter schon mal richtig fies drauflos brüllen können. Und überhaupt! Die Shouter! Zwei an der Zahl, der eine schlägt nur die harten Töne an, keift, kreischt, gurgelt, der andere intoniert auch schon mal schiefe Gesangslinien und krank gesprochene Passagen, kreischt beizeiten aber auch in hoher Stimmlage und erinnert dabei an ein abgestochenes Schwein. Das sind mit die besten, aber auf jeden Fall die abwechslungs- und einfallsreichsten Doppel-Vocals im Hardcore. Somit ist nicht nur die Musik, sondern auch der Gesang durchsetzt von Ideen, Geistesblitzen und innovativen Experimenten. Vorallem aber auch dieser schamlose Umgang mit anderen Einflüssen geben Fear before den letzten Kick. Sie begeben sich ähnlich wie die Blood Brothers (auch wenn ich den Vergleich hasse) auch öfter mal auf kitschige Gefilde, wirken aber gerade dabei so anders und so aufregend. Ein Song wie '"On the Brightside, she could choke" ist im Grunde ein schnulziger Emo-Pop-Song, wird durch die kranken Vocals und der treibenden Rhythmus-Abteilung aber ganz woanders hin befördert. Und das Ganze inklusive grandiosem Refrain! Überhaupt! Tolle, eingängige Passagen oder auch Refrains gibt’s zu Hauf. Songs wie "Fashion Tips Baby" oder "Given to Dreams" sind so verdammte Überhits die in keiner Hardcore-Disse fehlen sollten, dass es mich enorm verwundert, warum diese Band eigentlich so unbekannt ist. Und das ist ärgerlich, weil "Odd how People shake" in den 10 Songs respektable 30 Minuten (lässt man das 10-minütige Pianogeklimper am Schluss weg) alles bietet, angefangen von zig grandiosen Melodien, über überragende Hooks und Ausbrüche bis hin zu monströsen Abgeh- und Moshparts. Und weil diese Platte an allen Ecken und Enden rockt, berührt und ständig überrascht. Diese Platte ist ein Meisterwerk des modernen Hardcores und im Bereich "Chaoscore meets Postcore" (auch wenn es natürlich zig weitere Einflüsse gibt) absolute Referenz. Das kann keiner besser. Wenn ich weiter oben geschrieben hab, Since by Man's "We sind the Body electric" ist die bis dato beste Scheibe des Jahrzehnts, dann folgt diese hier dicht dahinter. Lieblingssongs: "Fashion Tips Baby" (1), "Given to Dreams" (3), "The Lisbon Girls, oh the Lisbon Girls" (5), "Sarah Goldfarb, where are your Manners?" (7)
03. Cursive - "The Ugly Organ" (Saddle Creek)
Cursive gehören zu den Bands die man praktisch nicht zuordnen kann, bei denen man bei jedem Vergleich mit anderen Bands laut "äh?" ruft... Cursive spielen in einem eigenen Genre, die haben schon immer gemacht, was ihnen passt. Rausgekommen sind dabei vier LPs, die sich stetig steigerten und in "The Ugly Organ" ihren absoluten Höhepunkt fanden. Das was Cursive hier spielen kann man wohl am ehesten als "Post-Emo" bezeichnen. Dahin werden die ganzen Heul-Schrei-Heul-Kapellen wohl irgendwann um 2012 rum hinkommen, wenn überhaupt. Ein begeisternder Tim Kasher bringt Verzweiflung, Wut und Begeisterung derart intensiv rüber wie keiner, eine toll aufgelegte Rhythmus-Abteilung gibt den Songs einen superben Drive, die Cellistin sorgt für einen unheimlichen Wiedererkennungswert und das Songwriting ist wohl so ungefähr das innovativste was man so zu hören bekommt. Ich behaupte sogar, dass Tim Kasher der beste Songtexter aller Zeiten ist. Da reicht auch die alt bekannte At the Drive-In Referenz nicht immer aus. Cursive können rocken wie in "Some red handed Sleight of Hand", tanzbar und hocheingängig zu Werke gehen, im vielleicht besten Song "Art is hard", sie können unheimlich berührend und melancholisch sein wie bei "The Recluse" (mit einem außenstehenden Text), sie können mystisch sein wie in "Butcher the Song", verschroben wie in "A Gentleman Caller", makaber wie im dissonanten "Bloody Murderer" und völlig emotional wie in "Sierra", dem Song den Tim Kasher für seine Tochter schrieb. Mitten ins Herz, verdammte Scheiße. Die Texte sind wie schon angeklungen, absolut eigenständig und frei von irgendwelchen Konventionen... wie aber irgendwie alles an dieser tollen Band. Btw, auch so ungefähr die einzige Platte in dieser Liste, die mir immer wieder Tränen in die Augen drückt. Gerade bei "Sierra", einem der traurigsten Songs aller Zeiten. Eine Bitte: Bitte kaufen. Und zwar mehrmals! Lieblingssongs: "Art is hard" (3), "The Recluse" (4), "Butcher the Song" (6), "Sierra" (11)
04. One Man and his Droid - "Party People" (Defiance)
Ach du scheiße. Auf dem Cover sind fünf "süße" gestylte Emokids Anfang 20 abgebildet, die Scheibe heißt "Party People" und der Sänger singt in sanfter Emo-Lage. One Man and his Droid und "Wie schaff ich mir ein falsches Image, Part 136". Denn was die Jungs auf "Party People" hier abliefern ist so viel mehr als das was diese ganzen sich selbst kopierenden Screamo-Bands alle spielen. Der noch etwas unbeholfene und schlichte Vorgänger ließ es schon erahnen, aber One Man and his Droid fröhnen eher dem Post-Hardcore. Allerdings verdammt jugendlicher Post-HC, der noch mit einem halben Bein im klassischen 90er-Jahre-Emocore verwurzelt ist, was gerade die Vocals und einige Harmonien transportieren. Aber so oder so, mit dem überragenden "Party People" machten sich die Jungs zur besten deutschen Band im gesamten Post- und Emocore-Sektor. Erstklassige Melodien wie bei "Counting on Five Fingers", eingängige Refrains wie in "Chet Baker and me", eine aufdringliche Poppigkeit wie bei "Drop that beautiful", angriffslustige Gitarren wie in "Indianapolis", elektronisch-spacige Spielereien wie in "Read the Manual first" oder von Akustikgitarre, brüchiger Stimme und Streicher getrangene Lagerfeuernummern wie "This is Training", alles mit an Bord! Grad die ziemlich verschrobene und zumindest in Deutschland einzigartige Gitarrenarbeit gibt One Man and his Droid diesen tollen "postigen" Charme. Zudem lassen zig Ecken und Kanten im Sound die sonst eher wohligen, hochmelodischen Songs mit ihrem harmonischen Emosingsang, ziemlich ehrlich und brüchig rüberkommen. Ganz selten gibt's auch heftigere Ausbrüche, was aber nicht repräsentativ für "Party People" ist. Stattdessen wird der Rest der Emotionspalette abgewälzt, zwischen Melancholie, Ironie und Begeisterung und immer verdammt intensiv. Grad die Texte sind größtenteils sehr erwachsen, nur um ab und zu wieder in jugendliches Geplänkel zurückzufallen. GANZ groß! Diese Platte is so verdammt mutig, dass man einfach seinen Hut ziehen muss. Besonders wenn man bedenkt, dass die Truppe a. verdammt jung ist und b. aus Deutschland kommt (nicht abwertend verstehen, aber sowas gibt's in Europa allgemein halt verdammt selten). Auch wenn One Man and his Droid durchaus bei Fans dieses angesagten Emocore / Screamo-Sounds punkten könnten, würd ich sagen, es wäre unfair sie in ne Schublade mit den anderen Kapellen zu stecken. Übrigens wie schon erwähnt eine überragende Entwicklung zum noch etwas orientierungslosen Vorgängeralbum... musikalisch, textlich, gesanglich UND produktionstechnisch. Hier ist jeder Song ein Hit und spätestens wenn beim abschließenden "And you could give your Cat a better Name" Holger von Pale, eine der schönsten Emo-Stimmen überhaupt, miteinstimmt sollte jeder Höhrer gewonnen sein. Wenn die wirklich erwachsen werden, dann werden die noch viel größer, nehmt mich beim Wort. Wer schon jetzt so viele Hits in petto hat, der MUSS einfach noch hoch hinausschießen. Lieblingssongs: "Indianapolis" (1), "Counting on five Fingers" (2), "Drop that Beautiful" (4), "Learnin' by Doing" (7), "And you could give your Cat a better Name" (10)
05. AFI - "Sing the Sorrow" (Universal)
Man kennt sowas. Ne Band löst sich von allem, zieht ihr Ding durch und spielt eine Platte ein voller Leidenschaft, voller Emotionen und voller Hits... "die Platte des Lebens", nennt man das wohl. Und genau die dürfte AFI mit "Sing the Sorrow" gelungen sein. AFI spielten schon immer sehr überzeugenden Hardcore-Pop-Punk mit Gothic-Attitüde, aber ein richtiger Überflieger gelang ihnen nie... aber "Sing the Sorrow", das übrigens vom Ex-Nirvana-Produzenten gemixt wurde, ist soviel mehr. Hier stimmt jeder Moment, jeder Song, jede Minute, jeder Takt. Das hier lässt sich nicht in eine Schublade stecken. Emocore, Screamo, Poppunk, Hardcore-Punk, Post-Hardcore, ja, alles mit an Bord. Vorallem unglaublich wie frisch, jugendlich und unbekümmert die Jungs hier drauflos spielen, schließlich ist "Sing the Sorrow" schon ihr 5. (!) Album. Jeder Song trifft ins Schwarze, jeder is irgendwo ein Ohrwurm und ein Hit. "Die Platte des Lebens"... wahrscheinlich. Wer also auf die oben erwähnte Stile steht und mit dem relativ hohen, kindlichen Gesang des Frontmanns klar kommt, der wird "Sing the Sorrow" lieben lernen. An vielen Stellen erinnern mich AFI mit dieser Platte sogar an eine Pop-Punk-Version von At the Drive-In (was das Händchen für Melodien, Ausbrüche und Songstrukturen angeht) man kann also verdammt gespannt sein, wie die nächste Platte wird. Lieblingssongs: "Bleed Black" (3), "Girl's not grey" (6), "Death of Season" (7), "This Celluloid Dream" (10), "...but Home is nowhere" (12)
06. On the Might of Princes - "Sirens" (Revelation)
On the Might of Princes gehören wie die oben besprochenen Since by Man und Cursive ebenfalls zu den Bands, die man in keine Schublade zwängen kann. Man könnte sagen, die Jungs spielen progressiven Emo, "Future"-Screamo oder einfach nur enorm vielschichtigen Post-Hardcore. Auf jeden Fall eine Musik die soviel weiter ist als die der ganzen Emo- und Screamocore-Kapellen, die jedem Trend hinterher hecheln. Das Fundament ist eine Mischung aus Post-HC im Stile von At the Drive-In (wenn die ruhiger wären), verträumtem Emorock wie er in den 90ern gespielt wurde und modernem Emocore / Screamo, ohne viel Geschrei und komplett ohne Metal oder Mosh. Hinzu kommt allerdings eine Verspieltheit und eine Komplexität, die On the Might of Princes verdammt oft in die Nähe des Mathrocks rückt. Das Songwriting ist völlig eigenständig und hochintelligent, durchsetzt von vielen Breaks, dutzenden (!) überragenden kleinen Melodien, virtuosen Melodiebögen, Experimenten, kleinen aber enorm packenden Abgehparts und ganz selten sogar mit richtigen Ausbrüchen. Der Vocalist schreit aber nur zwei bis drei Mal so richtig auf der Platte, auch wenn der sonst recht harmonische, wenn auch sehr zerfahrene Gesang öfter mal aggressiver und zuweilen auch recht psychopathisch wird. Tolle Bandbreite hier, auf jeden Fall. On the Might of Princes machten sich mit ihren beiden Alben auf jeden Fall zu eine der eigenständigsten und wichtigsten Bands im ganzen Hardcore-Kosmos und wohl zu den wenigen die ungewollt das Erbe von At the Drive-In angetreten haben. Rein qualitativ hätten die Jungs alles mitgebracht, aber es sollt halt nicht sein und so löste sich die Band nach "Sirens" leider auf. Wenn man an diesem kleinen Meisterwerk überhaupt was kritisieren kann, dann, dass die zweite Hälfte nicht ganz mit der ersten mithalten kann. In der zweiten Hälfte rückt mir persönlich der Hardcore etwas zu sehr in den Hintergrund und die oben erwähnten tollen Abgehparts, Ausbrüche und aggressiveren Vocals weichen vielen, teils längeren Instrumental-Passagen und einer melancholischeren Stimmung. Aber ein Ausfall ist an keiner Stelle zu vermelden, absoluter Pflichtkauf für jeden der mal was Neues hören will und nur annähernd was mit Post-HC anfangen kann. Lieblingssongs: "The Swell and the Breaking" (3), "You whistle, i'll shoot" (4), "Here come the Sirens" (5), "Cloak & Dagger" (10)
07. Engrave - "Stealing from Death a few desperate Moments of Life" (Defiance)
Es gibt Bands die wissen die Deutschen gar nicht zu schätzen. Und auch wenn ich keiner bin, sag ich immer wieder "ich bin stolz auf Engrave... als Europäer", wohl gemerkt. Denn was die Jungs aus dem Westen Deutschlands hier abliefern ist in dem Bereich nicht nur im europäischen Chaossektor Referenz, sondern kann sich auch locker mit den Amis messen lassen. Ich persönlich seh "Stealing from Death..." mindestens auf einem Level mit sämtlichen Converge-Platte, teils sogar drüber. Dank den etwas brüchigeren und herzzereißenderen Vocals, vieler innovativer Ideen in den Songs selbst und einem recht eigenständigem Songwriting, wirken Engrave aber nicht wie ein plumpes Abziehbild von Converge. Vorallem aber kommt das Ganze soundtechnisch a. nicht so pompös rüber und b. einfach mehr "aus dem Keller", das hier ist emotionaler und selbstangreifender als alles was Converge je gemacht haben... und in Sachen Intensität und Aggression absolute Spitzenklasse. Gerade die tollen melodischen Gitarren und die vielen verdammt innovativen Breaks und Ausbrüche sorgen dafür, dass die Platte alles andere als stumpf ist. Im Gegenteil! "Stealing from Death..." ist komplex und braucht Zeit, gibt einem als Höhrer aber auch eine Chance dazu. Engrave sind einfach eine großartige Band, die in ihrer viel zu kurzen Karriere alles richtig gemacht hat. Wenn ich nur fünf Bands nennen dürfte, die meine eigene Band beeinflusst haben, Engrave wären dabei... aber sowas von! Btw, ihre erste und einzige LP und vielleicht grad deswegen so intensiv. Lieblingssongs: "Cowboy Mentality" (1), "Night Sky Repercussions" (4), "And what hurts the most, is that i can't do or say a damn Thing about it" (5)
08. Fordirelifesake - "Breathing is only half the Function" (Skipworth)
Achtung! Das hier ist für all jene, denen From Autumn to Ashes mit "The Fiction we live" zu soft und zu sehr Emo wurden. Fordirelifesake spielen nämlich ebenfalls melodischen, aber größtenteils sehr heftigen Moshcore mit einigen eingestreuten Emo-Passagen und vielen tollen Einfällen. Vielleicht hat "Breathing is only half the Function" nicht ganz so viele Einfälle wie "Too bad you’re beautiful", aber es ziehen sich durchaus einige Vergleiche auf. Die halb-akkustische Emo-Ballade hatten FATA an dritter Stelle, Fordirelifesake haben sie an vierter Stelle und bekommen zudem noch Unterstützung von Kara Dupuy, die ganz stark an die Frauenstimme von FATA erinnert. Und genau diese schöne Frauenstimme von Kara liefert sich zu Ende des Songs ein packendes Duell mit dem Shouter. Eine wunderbare Mischung, die ich im Genre gern öfter hören würde. Das darauffolgende beste Stück der Platte "Four Letter Lie" wird durch ein wunderbares Drumming eingeleitet und knallt einem gleich zu Anfang den besten Ausbruch der Platte entgegen. Nach einem kurzen Zwischenspiel wird der Song von deftigen Moshparts zerstört, nur um sich zum Ende hin wieder Richtung Emo hin zu entwickeln, genau da wo die gute Kara Dupuy mit ihrem Gesang wieder einsetzt. Wie schon angedeutet, sind es grad die gedoppelt, ganz selten sogar dreifachen gesungenen / geschrienen und verdammt abwechslungsreicen Vocals, die diese Band zu mehr als einer Moshcore-Kapelle unter vielen machen. Vorallem ist aber auch die musikalische Abteilung sehr toll, gerade den schönen Schlagzeugsound und das versierte Spiel des Drummers möchte ich heraushaben, aber auch die Moshparts sind nicht von schlechten Eltern. Und wie ganz zu Anfang schon angedeutet, lassen es Fordirelifesake bis auf zwei ruhigere Songs, immer enorm krachen. Es sind also nicht nur die Songs in denen vornehmlich Emoparts eingestreut werden, die überzeugen, auch die ausschließlich harten Songs rocken ungemein. Fordirelifesake sind eine wirklich tolle Band, die das Potenzial dazu hat, in die Fußstapfen von FATA zu treten. Lieblingssongs: "Just a Memory" (3), "Cross my Heart, hope to die" (4), "Four Letter Lie" (5), "Sometimes like the Tide" (7)
09. Horse the Band - "R. Borlax" (Pluto)
Der Innovationspreis 2003 geht ganz klar an die witzigen Horse the Band. Die Jungs spielen auf "R. Borlax" absolut leidenschaftlichen New School-Hardcore irgendwo zwischen verspieltem Metalcore und manischem Chaoscore. Vergleiche sind hier schon ziemlich schwer, grad, da der Sänger so psychopathisch shoutet und kreischt, dass einem jeder Vergleich im Hals stecken bleibt. Jetzt wäre diese Band eigentlich schon SO ziemlich geil, was sie aber wirklich einzigartig macht, ist die Integrierung eines Keyboards. Eines ständig anwesenden Keyboards, das gleichberechtigt neben den anderen Instrumenten steht. Das Besondere ist, dass Horse the Band ihre Musik "Nintendocore" nennen, da sie absolut freakige Keyboard-Melodien und -Soundteppiche wie man sie in der 8- und 16-Bit-Videospiel-Ära (also zur Hochphase von Nintendo) mit ihrem eh schon recht durchgeknallten Hardcore verbinden. Das kommt beizeiten etwas cheesy rüber (aber sympathisch "cheesy"), beizeiten ziemlich krank, beizeiten aber auch hochmelodiös oder beängstigend. Die Keyboard-Sounds unterstützen die Atmosphäre enorm und geben dem Sound von Horse the Band diesen einmaligen Charme. Grad wer ein alter Videospiel-Nerd ist, wird sich hier an vielen Referenzen erfreuen. Wie durchgeknallt diese Band ist und wie ernst sie es mit diesem "Nintendocore" meinen, merkt man erst, wenn man die Texte etwas studiert und im Hinterkopf behält, dass die Band totale Videospiel-Fanatiker sind. Denn im Grunde ist "R. Borlax" so gesehen ein Konzeptalbum, bei denen sich der Sänger in ein Videospiel hineinversetzt, ob in die Haut des Helden, in die des Bösewichts oder in erzählender Art und Weise. Ziemlich krank... aber alles andere als belanglos. Im Gegenteil, Wut, Angst, ne gewisse Melancholie, Panik, Verrücktheit und ne dicke Portion Ironie, eigentlich alles das man so bei Videospielen bekommt, gibt's auch auf dieser tollen Scheibe. Lieblingssongs: "Cutsman" (2), "In the Wake of the Bunt" (3), "Pol's Voice" (9)
10. Shai Hulud - "That within Blood ill-tempered" (Revelation)
Siehe da, nach Since by Man und On the Might of Princess die dritte Revelation-Band, die sich unter den ersten zehn platzieren kann. Und hier sei mal ein dickes Lob an Shai Hulud ausgesprochen, die es mit "That within Blood ill-tempered" geschafft haben, sich selbst in modernem Gewand zu präsentieren. Mag heißen, das hier ist noch eindeutig Shai Hulud, wie ich es in den 90er Jahren kennengelernt hab, aber mit zeitgemäßem Sound und einer gewissen Weiterentwicklung. Klar, das Ganze is nich mehr so sympathisch Lo-Fi wie auf ihrem Meisterwerk "Hearts once nourished with Hope an Compassion", es ist nich mehr so punkig und bietet mir persönlich auch zu wenig Moshparts... aber dafür sind die Songs komplexer, es wird hier ein intelligentes Chaos fabriziert, mit erneut intensivem Shouting, einer düsteren Grundstimmung, überragenden Voice-Samples, der lieben gelernten melodischen Leadgitarre, verzweifelten Texten und abermals grandiosen Melodien. Wenn man als alter Fan und Nörgler was kritisieren kann, dann, dass die neuesten Songs lang nicht so flüssig wie die früheren sind und man was Songstrukturen anbelangt eher Truppen wie Dillinger Escape Plan als Poison the Well bemühen müsste... also fast mehr Chaoscore als Florida-New School. Aber am ehesten platziert sich "That within Blood ill-tempered" irgendwo dazwischen. Im Grunde muss man aber sagen, dass Shai Hulud hier dutzende tolle Parts haben, aber sich oftmals schwer tun einen homogenen Song drauß zu machen... zumindest anfangs scheints so, denn man tut sich hier verdammt schwer irgendeine Struktur (die frühere durchaus vorhanden war) zu finden, bei den ganzen Tempi- und Stimmungswechsel in den Songs. Aber je länger man sich reinhört, desto mehr entdeckt man wie diese Platte tickt. Man muss sich hier auf jeden Fall länger reinhören, als in frühere Shai Hulud-Scheiben. Nichtsdestotrotz wiederum eine grandiose Platte einer der wichtigsten Hardcore-Bands aller Zeiten. Miss ya! Lieblingssongs: "The Consummate Dragon" (3), "Willing oneself to forget what cannot otherwise be forgiven" (4), "Two and Twenty Misfortunes" (5)
11. Billy Talent - "s/t" (Atlantic)
Hit! Hit! Hit! Mehr kann man hier nicht sagen. Mit Billy Talent kommt eine junge Band aus Kanada direkt aus dem Nichts und legt ein Album vor, dass nur so vor tollen Melodien, rockenden Passagen und eingängigen Refrains strotzt. Ich tu mir hier verdammt schwer irgendeine Referenz zu nennen oder Billy Talent in irgendeine Schublade zu werfen. Poppiger Punk trifft auf höchst eingängigen Rock'n'Roll und ein beeindruckendes, im Grunde sogar eifersüchtig machendes Händchen für grandiose Melodien, Songeinfälle und eine Spielfreude wie man sie nur von den besten Bands dieser Welt kennt, versetzt mit teils kindlichen, teils schroffen, teils dezent geisteskranken, teils emomäßigem Gesang, irgendwo zwischen Cedric Bixler und Fat Mike. Hinzu kommt noch die ein oder andere Hardcore-Kante, die dem Sound noch den letzten Schuss gibt. Die Songs rocken alle, ihnen scheint die Sonne aus dem Arsch, alles Ohrwürmer, die perfekte Sommerplatte. Nichtsdestotrotz werden auch ab und an ernstere Töne angeschlagen, wie bei "The Ex", dem Song mit dem sich selbst der letzte Trottel dieser Welt identifizieren kann oder wie im überragenden "Prisoners of Today", bei dem der ganze Hass über Bord geworfen wird. Wenn so doch nur der Mainstream aussehen könnte, ich würd mich von ihm treiben lassen. Wenn man überhaupt was beklagen kann, dann dass die Platte nicht gerade komplex ist und praktisch jeder Song beim ersten Hören "bing" macht und sich ins Gehirn eines jeden Höhrer einnistet. Folge daraus ist, dass man sich recht schnell dran satt gehört hat. Aber legt man die Platte nach längerer Zeit wieder mal auf, rockt sie dafür umso mehr. Lieblingssongs: "Try honesty" (3), "The Ex" (6), "River below" (7), "Prisoners of Today" (10)
12. Rancid - "Indestructible" (WEA)
Beeindruckend. Nicht mehr und nicht weniger. Wenn man eines nicht mehr erwartet hätte, dann dass Rancid noch mal ein ähnliches Hammeralbum wie "And out come the Wolves" vorlegen. Vorallem hört sich die Band immer noch so jugendlich, verspielt und frisch wie vor 10 Jahren an. Tim Armstrong's Organ ist noch immer das selbe, was einen schon irgendwie verwundert. Im Großen und Ganzen erinnert die Platte nicht nur wegen der ebenfalls 19 Nummern an Rancid's Meisterwerk, sondern auch weil die Qualität hier ähnlich hoch ist und mit einigen Pausenfüllern die dazugehören (aber nie zweimal hintereinander kommen) ebenfalls Hit an Hit gereiht wird. Der Sound ist allerdings nicht mehr so poppig, beschwingt und "ska-ig" wie früher, viel eher macht "Indestructible" ab und an unheimlichen Druck. Beim Hardcore-Punk-Brecher "Out of Control" z.b., beim angepissten "David Courtney" oder beim aberwitzgen Höllenritt "Django". Aber man ist auch wieder offen für Experimente, was die dezent kitschige "Karibik-und-unter-Palmen"-Nummer "Arrested in Shanghai" zeigt. Welches Händchen für tolle Melodien und eingängige Songstrukturen Rancid haben beweisen sie abermals, diesmal aber nicht im Sinne eines "Ruby Soho", sondern dezent erwachsener. Siehe "Travis Bickle". Siehe das aufdringliche, ENORM rockende "Spirit of 87", das mein Lieblingssong der Platte ist und Klassiker wie "Time Bomb" oder "Roots Radicals" fast vergessen lässt. Also insofern gab's auf jeden Fall ne Weiterentwicklung. Die Stimmung ist auf auch etwas anders, nicht mehr ganz so locker und naiv-melancholisch, dafür aber angepisster und zuweilen als Kontrastprogramm wieder ziemlich gut gelaunt. Klar, sind ja doch 10 Jahre vergangen. Zum Abschluss gibt's mit "Otherside" eine absolute berührende Punkrock-Hymne, grad wenn man bedenkt, dass Tim Armstrong den Song für einen verlorenen Freund geschrieben hat. DAS ist poppiger Punkrock wie er sein muss. Rancid sind Gott und eine der wichtigsten Bands aller Zeiten. Ich liebe sie. Lieblingssongs: "Out of Control" (6), "Travis Bickle" (9), "Spirit of '87" (11), "Otherside" (19)
13. Jealous Sound, The - "Kill them with Kindness" (Better Looking)
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14. With Resistance - "s/t" (Immigrant Sun)
Immigrant Sun rockt! Das kleine Label aus New York bringt immer wieder tolle neue Bands an Land, zumeist im Bereich des modernen Hardcores. Man without Plan, Nakatomi Plaza, The Cable Car Theory, Circles over Sidelights... nur um mal die besten zu nennen. Aber auch abseits dieses Sounds bietet das Label was. Z.b. die bezaubernde Amanda Rogers, die mit ihrem melancholischen Singer/Songwriter-Stuff irgendwie überhaupt nicht zu diesem Label passt oder die witzigen Melodycoreler von Monty Love. Aber die beste Band auf Immigrant Sun sind eindeutig With Resistance... zumindest nach meinem subjektiven Empfinden. With Resistance spielen nämlich kompromisslos moshigen (ja, verdammt moshigen) New School-Hardcore in bester Poison the Well-Tradition, wirken durch die Miteinbeziehung der ein oder andere chaotischen Kante aber viel heftiger. Zudem ist ständig eine gewisse, unterschwellige Melodiösität vorhanden, was den Songs den letzten Kick gibt. Ohne aber auch nur einmal ernsthaft in Emo-Gefilde abzuschweifen, wie es viele andere Bands dieses Genres ja tun. Wenn man überhaupt was kritsieren kann, dann, dass die Gitarrenarbeit nicht sonderlich abwechslungsreich ist und man nicht selten die selben moshigen Riffs um die Ohren gepfeffert bekommt. Aber da diese so geil sind, rockt die erste LP von With Resistance durchgehend. Absolute Pflicht für New School-Freunde... und das Potenzial ist hier noch lange nicht ausgeschöpft, das hört man an allen Ecken und Enden. Lieblingssongs: "Subject Matter" (1), "Nathan ate the last Box of Crayons" (2), "Peripherals" (4)
15. Blood Brothers, The - "Burn Piano Island, burn" (Second Nature)
Sie kamen, sie veranstalten ein kurzes Chaos und verschwanden auch schon wieder... nur um ein Jahr später mit "March on Electric Children" eine der besten und intelligentesten Chaos-Scheiben aller Zeiten vorzulegen: Die Blood Brothers. Das sprach sich zunächst nur in Hardcore-Hausen rum, drang aber wohl auch zu einem Mann namens Ross Robinson durch. Und so fragte der gute Ross mal an, ob er nicht die neueste Platte der Blood Brothers produzieren könnte. Die Dinge nahmen seinen Lauf und die Blood Brothers wurden szeneübergreifend bekannt. Die Musik auf "Burn Piano Island, burn" lässt sich das irgendwie anmerken... irgendwie aber auch gar nicht. Denn die Zutaten wie das heftige Gekreische, die durchgeknallten Songideen und die krachigen Ausbrüche blieben übrig und sorgten dafür, dass die Blood Brothers mit dem Radio weiterhin auf Kriegsfuß standen. Allerdings hat sich der Kontext ganz eindeutig verändert. Mal abgesehen von der fetten Produktion (die beiden Vorgänger waren in der Beziehung ja mehr als Lo-Fi) hat sich vorallem bei den Songstrukturen so einiges getan. Wo man früher einfach ein Chaos ohne Rücksicht auf Verluste anzettelte, da versucht man jetzt das Chaos in Songgefüge einzuordnen. Und das gelingt den Blood Brothers hervorragend, da fast jeder Song auf "Piano Island" ein eingängiger Hit ist und man als alter Fan zuerst verwundert um sich schlägt, vor lauter Überraschung, dass die Blood Brothers sowas zu Stande gebracht haben. Und vorallem, dass die neuen Songs jetzt allesamt richtige Refrains haben, was man ja früher mit der Lupe suchen musste. Allerdings hat diese Eingängigkeit für den alten Höhrer mehr Nach- als Vorteile. Die Songs nutzten sich bei mir persönlich viel schneller ab als früher, da fast alle beim ersten mal hängen blieben und man einfach nicht mehr so viel zu entdecken hatte. Außerdem haben die neuen Songs fast alle einen ziemlich ähnlichen Drive und phasenweise auch einen ähnlich Aufbau, was das Hörerlebnis einfach nicht so abwechslungsreich macht wie bei "March on Electric Children" oder dem darauffolgenden "Crimes". Obwohl mich die "Piano Island" also in einigen Punkten enttäuschte, muss man sagen, dass in einigen Punkten auf jeden Fall große Schritte nach vorne gemacht wurden. Tolle Refrains, wunderschön makabere Melodien und kranke Songideen gibt's hier zu Hauf! Und auch größere Experimente, wie bei den Halbballaden "The Salesman, Denver Max" oder "The Shame". Schlussendlich ist "Piano Island" eine absolut essenzielle Scheibe für Genrefans, in meinem Blood Brothers-Ranking nimmt sie aber ganz klar nur Platz 3 ein. Lieblingssongs: "Every Breath is a Bomb" (4), "Ambulance vs. Ambulance" (5), "Cecilia and the Silhouette Saloon" (7)
16. Beloved - "Failure on" (Golf)
Hätten Poison the Well früher den Emocore in ihren Sound aufgenommen, sie hätten wohl so geklungen wie Beloved. Denn was Beloved aus den zahlreichen anderen Bands, die moshigen Hardcore mit Emocore verbinden, heraushebt, ist, dass ihre harten Parts auch wirklich verdammt hart sind und nicht so aufgesetzt klingen, wie bei vielen anderen Bands. Brutales Geschrei (der Shouter klingt fast 1:1 so wie der von FATA), eine fette Doublebass und enorm packende Moshparts verschmelzen dann in einem Hardcore-Inferno. Müsste man Beloved auf Teufel komm raus beschreiben, würds ein "Alte From Autumn to Ashes meets alte Boysetsfire / Thursday mit einer Prise Poison the Well" wohl am besten treffen. Das Trademark der Band sind allerdings sicherlich die relativ komplexen Songstrukturen, die auch von der Länge her schon mal umfangreicher ausfallen als die üblichen 3-Minuten-Hardcore-Nummern. Die Band reiht dann viele einfallsreiche Experimente, deftige Moshparts und von melodischer Leadgitarre getragene Emo-Passagen aneinander, dass einem öfter mal schwindlig wird. Die gesungenen Parts klingen dabei nie kitschig und auch nie übertrieben zärtlich, sondern eher recht brüchig und ehrlich. Leider sind nur etwas die Hälfte der 16 Songs (die europäische Pressung von "Failure on" enthält als Bonus noch die 6-Song-EP "The Running", was in der Summe einen fast 75-minütigen Hörspaß mit sich bringt) wirkliche Hits, die anderen sind zwar keine Totalausfälle können aber einfach nicht dieses hohe Niveau halten... und mit hohes Niveau mein ich das auch wirklich, da ich die zwei, drei besten Songs der Platte überhaupt zum besten zähle, das jemals im Genre gemacht wurde. Derart überragend und komplex wie oben beschrieben ist z.b. der Titelsong "Failure on my Lips", das innerhalb der ersten zweieinhalb Minuten drei völlig unterschiedliche, aber durch die Bank höllisch rockende Moshparts aneinanderreiht. Außerdem noch ziemlich stark sind die drei folgenden Nummern "Only our Faces hide", "Rise & Fall" und "Death to Traitors", sowie der aufdringliche Überhit "Inner Pattern" und das beschwingte "The Blue Period". Der beste Song ist allerdings das hochkomplexe "Kiss it Goodbye", das man fast schon als New School-Hardcore-Epos bezeichnen kann. Eingeleitet von einem kurzen Voicesample, vermengen Beloved hier zig einfallsreiche Parts, innovative Geisteblitze, intelligentes Songwriting und viele Tempo- und Stimmungswechsel zu einem 7-minütigen Höllenritt, der in einem enorm berührenden Finale sein Ende findet. Wäre der Rest der Platte auf diesem Niveau, würd ich hier Beloved als neue New School-Götter abfeieren. Aber auch so gehören die Jungs eindeutig zu den besten Bands dieser Sparte... auch wenn ich "Failure on" eindeutig eher Fans dieses alten melodischen Moshcores als Fans des neuartigen Neo-Screamos empfehlen würde... Lieblingssongs: "Failure on my Lips" (1), "Inner Pattern" (7), "Kiss it Goodbye" (11)
17. This Day Forward - "In Response" (Equal Vision)
Ein hässliches Cover mit einem glatzköpfigem Anzugsträger, der in ein Megaphon hineinschreit... könnte auch von einer Techno- oder New-Metal-Kapelle sein. Aber ansonsten ist "In Response" die erhofft geile Scheibe geworden. Zwar rücken sich This Day Forward damit komplett Richtung Bands wie Thrice, Thursday, The Beautiful Mistake oder Taking Back Sunday, aber trotz allem sind hier so viel eigene Trademarks vorhanden, damit This Day Forward absolut eigenständig dastehen. Am ehesten erinnert "In Response" mit seinen verdammt vielen virtuosen Parts an Hopesfall's "The Satellite Years", auch wenn es eindeutig weniger Mosh- und Abgehparts bietet, als dieses. Denkt man also an ein etwas gezähmteres "The Satellite Years" ohne Moshparts, so hat man ne ungefähre Vorstellung von "In Response". Allerdings treiben es This Day Forward mit ihrer Virtuosität mehr auf den Gipfel als dies Hopesfall taten. Dabei raus kommen einige Songs die ausschließlich ruhig-verträumt sind, viele verzerrte Gesangsstimmen und elektronische Spielereien an vielen Ecken und Enden. "Hypnotisch" oder "spacig" trifft's wohl am besten, beim originellesten Song der Scheibe "The Red Room" schlagen die Jungs sogar richtig "wave-ige" Akzente an. Sehr geil. Zwar schade, dass der Moshcore von früher, der die Band in einer Liga mit Shai Hulud und Poison the Well spielen ließ, komplett verschwunden ist... aber abgesehen davon hat sich verdammt viel gebessert. Die Songs z.b. sind jetzt um einiges abwechslungsreicher, grad das Spektrum der Vocalisten ist nun viel weiter: geschriehen, gebrüllt, gekreischt, halb gesprochen, sanft gesungen, säuselnd, flüsternd oder vom Computer verzerrt. Das letzte Drittel von "In Response" wird mir persönlich aber etwas zu gefällig, der Emo-Anteil nimmt zu, diese einnehmende Spacigkeit der ersten Hälfte verschwindet und die Platte duselt bis zum Ende so vor sich hin. Schlussendlich kann zwar sagen "Stilwechsel gelungen", aber in ihrem alten Bereich gehörten This Day Forward zur Spitze, im neuen müssen sie sich erstmal behaupten. Auf jeden Fall ist "In Response" eine stilistisch enorm erfrischende Platte geworden, die einen ziemlich einnehmen kann. Mir persönlich rumpelt's aber dann doch zu wenig, als dass ich es New School-Freunden empfehlen würde. Aber fürn Rest ist "In Response" Pflicht! Lieblingssongs: "The Breath" (3), "Euphio Question" (5), "The Red Room" (7)
18. Used, The - "s/t" (Reprise)
...
19. From Autumn to Ashes - "The Fiction we live" (Vagrant)
"Too bad you're beautiful" ist wohl die Platte die es als einzige perfekt geschafft hat absolut überragende Emoparts in moshigen New School-Hardcore einzuflechten. Und auch eine der Platten, die man als Synonym für diesen Sound hernehmen kann, eine Platte die alles hatte, eine Platte für die Ewigkeit. Das war New School. "The Fiction we live" dagegen ist Emocore. Ja, von hinten bis vorne. Klar, auch hier gibt's noch (ganz seltene) Moshpartchen, heftiges Geschrei und tolle Ausbrüche... allerdings in einem komplett anderen Kontext, in einem komplett anderen Songwriting-Stil und mit einer glattpolierten Top-Notch-Produktion. Die sonst so brüchig berührenden gesungenen Vocals kommen jetzt so richtig hochpoliert und käsig rüber. Ich musst besonders über die Leute lachen, die in Rezensionen meinten "FATA knüpfen mit dem neuen Album dort an wo sie mit dem alten aufgehört haben". Lächerlich. Auch wenn die einzelnen Teile zum Teil noch vorhanden sind, ist hier der Flow und die gesamte Grundstimmung der Platte um 180° gewendet. "The Fiction we live" bietet vom Aufbau her ausschließlich gefällige Emocore / Screamo-Songs, die zum Großteil berechenbar sind... und genau das war "Too bad you're beautiful" ja mal überhaupt nicht. Außerdem war eine Musikscheibe schon immer mehr als die Summe der einzelnen Teile. Und jetzt mal Luft holen und klar denken... denn vergisst man den tollen Vorgänger komplett, dann ist "The Fiction we live" eine wirklich tolle Scheibe. Angefangen beim treibenden Opener "The After Dinner Payback" weiter zum wunderbar kitschigen "No Trivia" (mit der Textzeile "of course i don't belive in fate", die so glatt und lieblich in die Fresse kommt, dass man sich fast schämt mitzusingen), zum packenden "I am the Best at Ruining my Life", zum zweitbesten Song des Albums "The Second Wrong makes you feel right", das mit heftigen Schrei- und Kreischattacken, einem unkonventionellen Aufbau und einem enorm berührenden Outro fast an "Too bad you're beautiful"-Zeiten erinnert und endend beim meiner Meinung nach besten Song, dem tollen "Every Reason to", bei dem sich der Shouter und der Vocalist ein unheimlich geiles Duell liefern, unterlegt von einer wirklich schönen melodischen Gitarre. Rockt enorm, was selten ist auf der neuen Scheibe. Ansonsten... Emo? Ja. Hardcore? Kaum. Mosh? Ach, hau ab. Pausenfüller? Ja, einige. Midtempo? Durchwegs. Lowtempo? Ab und an. High Speed? Du Träumer! Wer sich also nicht so Fanat ist in "Too bad you're beautiful" oder FATA überhaupt nicht kennt, der bekommt eine der besten Platten des Jahres, aus diesem Bereich. Mal sehen wo die Reise für diese liebgewonnene Band hinführt... Lieblingssongs: "No Trivia" (3), "The Second Wrong makes you feel right" (5), "Every Reason to" (6)
20. Thrice - "The Artist in the Ambulance" (Island)
...
21. Thursday - "War all the Time" (Island)
"War all the Time"? Thursday plötzlich politisch? Gegen Bush? Nein, nicht ganz. Sehr wohl aber befassen sich die Texte auf der neuesten LP zunehmend mehr mit Weltschmerz als mit dem persönlichen Schmerz. Und genau das merkt man der Platte auch musikalisch an. Denn nicht nur textlich, sondern auch musikalisch ist "War all the Time" das mit Abstand schwächste Album von Thursday... es ist einfach nicht so intensiv wie die beiden Vorgänger. Der Sound ist nicht unbedingt "glattpoliert", er hat schon noch genug Kanten, aber die Songs sind eindeutig radiofreundlicher, nicht so heftig, nicht so Hardcore wie "Full Collapse". Aber eben auch nicht so verzweifelt, niedergeschlagen und emotional wie aufm Debüt "Waiting". Abgesehen davon bekommt man viele Emo-Rock-Hits mit leichter Hardcorekante (allerdings darf der Shouter im Vergleich zu "Full Collapse" nur mehr recht selten ran) um die Ohren. Gerade anfangs mit dem Trio "For the Workforce, drowning", "Between Rupture and Rapture" und "Division St." denkt man noch Thursday könnten dort anknüpfen wo sie aufgehört haben. Allerdings sind mit "Signals over the Air" und den beiden Totalausfällen "Asleep in the Chapel" und "M. Shepard" einige Füller drauf. Und auch der, hier nicht erwähnte, Rest pendelt sich leider nur irgendwo zwischen "ganz nett" und "ganz gut" ein. Somit ist "War all the Time" im Genre-Kontext ein zwar wirklich überzeugendes Album geworden, dass im Vergleich zu den beiden Vorgängern aber natürlich enttäuschend ausfällt und in keinem Moment die Intensität von Songs wie "Dying in New Brunswick", "Streaks in the Sky", "Paris in Flames" oder "Autobiography of a Nation" erreicht. So richtig geholfen wurd mit dem Album auch keinem, weder den Fans, noch der Band, die in ein kleines Loch stürzte. Geoff Rickly meinte nach "War all the Time" ja auch, dass das nächste Album das entscheidende ist, das das den Weitergang der Band bestimmt. Man kann also nur gespannt sein... Lieblingssongs: "For the Workforce, drowning" (1), "Between Rupture and Rapture" (2), "This Song brought to you by a Falling Bomb" (7)
Assistant, The - "We'll make the Roads by Walking" (Nova)
Blink 182 - "s/t" (Geffen)
Boysetsfire - "Tomorrow come today" (Wind Up)
Death of Anna Karina, The - "s/t" (Heroine)
Fall of Troy, The - "s/t" (Lujo)
Forstella Ford - "Well versed in Deception" (Scene Police)
Haste - "The Mercury Lift" (Defiance)
Muse - "Absolution" (Mushroom)
Nora - "Loser's Instituion" (Trustkill)
Open Hand - "The Dream" (Trustkill)
Set Up, The - "Turn to Drop Dead" (Action Driver)
Waterdown - "The Files you have on me" (Victory)

Wichtige Platten 2002

2005-09-04T06:47:00.000-07:00

01. Blood Brothers, The - "March on Electric Children" (Erika)
02. Glassjaw - "Worship and Tribute" (WEA)
Its a fucking Catharsis! Kaum eine Platte wälzt die gesamte Emotionspalette von völlig betrübt bis völlig wütend so dermaßen ab wie "Worship and Tribute". Klar, Glassjaw spaltet wie kaum eine andere Band. Gerade der Gesang von Sänger Daryl Palumbo ist teilweise ziemlich drüber und an der Grenze der Glaubwürdigkeit, aber ich nehm es diesem kranken Typen ab. Zwischen hoffnungslosem Romantiker, Psycho und Pseudo-Hardcore-Kid. So oder so muss man einfach sagen, dass sein Organ einzigartig ist und die Art und Weise wie er seine Stimme verbiegt und langsam von sanftem Gesang in deftiges Kreischen switcht, genauso einmalig wie unnachahmlich und beeindruckend ist. Dieser Typ ist geisteskrank und viel zu ehrlich um irgendeinem Standard gerecht zu werden. Er heult, er lacht, er keift, er kollabiert, er setzt Boygroup-ähnliche Gesangsmasken auf, er lässt Kontraste aufeinander prallen, er fröhnt dem Kitsch! Gerade die Balladen sind dank der Texte ziemlich cheesy... ich kann es verstehen, wenn man da abwinkt und will auch nicht groß drüber meckern, dass Glassjaw vielerots verschriehen sind. Aber gerade die ruhigeren, hypnotischen Songs nehmen mich persönlich ziemlich mit. Noch besser wirds nur, wenn die Jungs ein Chaos fabrizieren, kein Stein auf dem anderen bleibt und sich Daryl zu heftigem Riffing seine Seele aus dem Leib kotzt. Vergleiche will ich hier nicht ziehen, dass hier is genauso Screamo-Hardcore, wie Emo, genauso Crossover wie neumoderner Metal, genauso Pop wie Avantgarde. Und die Texte erst! Abstrakt as fuck genauso wie schnulzig-banal as fuck. Kontraste wo man hinsieht. Diese Band gehört zu den wenigen wirklich einmaligen und unvergleichbaren dieser Welt und "Worship and Tribute" ist ein kleines Meisterwerk. Von hinten bis vorne.
03. Queens of the Stone Age - "Songs for the Deaf" (Universal)
04. Hopesfall - "The Satellite Years" (Trustkill)
Eine der besten Platten aus dem Florida-New School-Lager, durch die allerdings ziemlich dominierende Melodiösität und vieler Emoparts absolut eigenständig, im Vergleich zu den Genrekönigen Poison the Well und Shai Hulud und wenn dann schon am ehesten noch mit From Autumn to Ashes zu vergleichen. Zig überragende Melodien, treibende Parts, moshige Stellen im Quadrat, grandiose Ausbrüche und eine Virtuosität wie sie in dem Genre von keinem kommt... eine Platte die fesselt und mitnimmt, die Aufmerksamkeit verlangt. Dank der vielen tollen Stellen innerhalb der Songs und der enormen Dichte, hat sich mein persönlicher "Lieblingssong" nach jedem Durchhören verändert und auch jetzt könnt ich kaum einen wirklich herausragenden nennen, da die gesamte Platte ein so unheimlich konstant hohes Niveau vorlegt, dass einem übel wird. Durch die Gitarrenarbeit und die Miteinbeziehung von einigen elektronischen Spielereien kommt "The Satellite Years", ganz zum Titel und zum futuristischen Artwork passend, natürlich ziemlich modern und "technisch" rüber, ohne aber dabei kühl zu wirken. Im Gegenteil! Die gesamte Emotionspalette wird hier auf 40 Minuten Spielzeit abgewälzt. Wenn's hier irgendwas zu kritisieren gibt, dann die etwas strangen Texte, in denen über den Horizont, den Himmel und höhere Bestrafung philosophiert wird. Wüsste man jetzt nicht, dass Hopesfall eine enorm religiöse Band ist, würd man sich gar nicht länger den Kopf drüber zerbrechen. Man weiß es aber und das sorgt für einen kleinen bitteren Nachgeschmack. Aber so schlimm, dass man sich ekeln müsste, wie es bei anderen religiöse Bands oftmals der Fall ist, sind die Texte auf "The Satellite Years" nicht. Grad weil man ohne das Vorwissen in die meisten Songs noch was anderes hineinterpretieren könnte. Aber Warnung! Ja nicht die Thanklist lesen, mit das Schlimmste überhaupt. Aber abgesehen davon werden Songs wie "Decoys like Curves", "Waitress" oder "Escape Pod for Intangibles" auch über Jahre hinweg Szeneklassiker bleiben und jeden der auf diesen kontrastrierenden Weich / Hart-Stuff steht genauso lange begleiten. Wenn man eine Platte nennen müsste die Florida-New School perfekt mit virtuosem Emocore verbindet, man müsste "The Satellite Years" sagen, eine Platte die Lager vereint. Wie herrlich, wie harmonisch, wie käsig... und jetzt, MOSH ON!
05. Transistor Transistor - "s/t" (Level Plane)
06. Todiefor - "Virus Infection Control" (Heroine)
07. Orchid - "s/t" (Ebullition)
08. Finch - "What it is to burn" (Drive-Thru)
09. Hope Conspiracy, The - "The Endnote" (Equal Vision)
10. Standstill - "Memories Collector" (Defiance)
11. Apex Theory, The - "Topsy-Turvy" (Dreamworks)
12. Curl Up and Die - "Unfortunately we're not Robots" (Revelation)
13. Waking kills the Dream - "Depending on Tomorrow" (Good Life)
14. Taking Back Sunday - "Tell all your Friends" (Victory)
15. Remembering Never - "She looks so good in red" (Ferret)
16. Thrice - "The Illusion of Safety" (Subcity)
17. Wolves, The - "Art.Culture.Work" (Coalition)
18. Poison the Well - "Tear from the Red" (Trustkill)
Poison the Well machten sich mit der grandiosen EP "Distance only makes the Heart grow fonder" und der wegweisenden LP "The Opposite of December" zu meiner absoluten Lieblingsband. Die Erwartungshaltung an "Tear from the Red" war demnach natürlich unermesslich. Und als ich als eingefleischter Fan die neueste Scheibe das erste Mal hörte, war ich so schwer enttäuscht wie wohl von kaum einer Platte bisher. Wut, Hass, Verzweiflung, was sich sonst auf den Releases von Poison the Well so abspielte, hatte man jetzt als alter Fan plötzlich selbst. Und so dauerte es einige Zeit, bis ich mich mit "Tear from the Red" auseinandersetzte und akzeptierte, dass das da meine Lieblingsband ist, trotz der vielen Veränderungen. Denn für sich betrachtet ist "Tear from the Red" alles andere als eine schlechte Scheibe, sonst wäre sie nicht in dieser Liste. Die größte Änderung gab's oberflächlich gesehen bei den nun viel häufigeren Emoparts. Im Grunde SIND es jetzt Emoparts, in den Vorgängern waren's mehr kleine melodische Einschübe. Allerdings ist diese Änderung verkraftbar und nicht weiter schlimm, da die Emoparts hier überhaupt nicht kitschig rüberkommen und Poison the Well sich hier an keiner der ganzen Emo- und Screamo-Bands anlehnt. Die ruhigen Passagen kommen recht düster, brüchig und durch die leichte Stimmenverzerrung auch recht spacig rüber... sie können gefallen, wie z.b. in der sehr netten Akustik-Ballade (sic!) "Horns and Tails". Der Sänger singt die ruhigeren Parts jetzt auch wirklich ausschließlich, anstatt sie zu sprechen. Aber gerade diese tollen gesprochenen Gesangslinien von früher vermiss ich hier wieder etwas. Die schlimmste Änderung, die nicht so leicht verzeihbar ist, gab's bei der Gitarrenarbeit. Oder besser gesagt bei den Moshparts. Denn das was Poison the Well früher ausmachte waren die besten, härtesten, groovigsten und abwechslungsreichsten Moshparts im ganzen Hardcore-Kosmos... und nun wurden beinahe alle Moshparts gekillt, das was übrig geblieben ist, ist verdammt langsam und kann nur mehr ganz selten an früher erinnern. Wie beim Aggro-Brett "Rings from Corona", das zu den einzigen zwei bis drei Songs gehört, die mit leichten Veränderungen eventuell noch zum alten Material passen würden. Ansonsten ist die Gitarrenarbeit jetzt eben viel mehr auf Atmosphäre aus, als auf kickende Abgeh- und Moshparts. Und das ist verdammt scheiße! Gerade weil man damit auch die Geschwindigkeit der Songs enorm nach unten drehte und die Platte bis auf wenige Ausnahmen im Mid-Tempo vor sich hingurkt. Dabei fängt's alles andere als schlecht an. Der überragende Opener "Botchla" wirkt zwar cleaner als der bisherige Stoff, mosht aber auch ordentlich drauf los. Und da wo das ruhige Intro noch täuscht, legt der Shouter im gleichen Stile los wie auf "The Opposite of December". Überhaupt ist das Shouting das einzige das wirklich unangetastet blieb, hier gibt's keine Kritik, das ist weiterhin Spitzenklasse was Aggression und Intensität angeht und sorgt dafür, dass man der Band kommerziell alles andere als einen Sellout-Vorwurf machen muss. Leider täuscht der erste tolle Song etwas, denn danach versinkt die Platte etwas im angesprochenen Midtempo. Obwohl es immer wieder klasse Passagen und überzeugende Songs gibt, sind die Songstrukturen einfach nicht mehr so einfallsreich und wegblasend wie früher. Es ist ja schon traurig, dass ich hier bei einer Band wie Poison the Well überhaupt Lieblingssongs rauspicken muss, denn früher hätt ich einfach gesagt "vom ersten bis zum letzten Track". Is hier halt nich mehr so. Zwar kann ich mich mit dem neuen Sound natürlich nicht hundertprozentig anfreunden, aber hört man sich längere Zeit hinein, entdeckt man doch immer mehr. Und wie gesagt, macht man sich von den früheren Sachen frei, ist "Tear from the Red" eine der besten Platten an der Schnittstelle von Metalcore und Emocore. Und ja, gerade das Layout ist überragend und verdammt stimmig. Wird der zerissenen, verträumten, düsteren und zuweilen auch verdammt wütenden Stimmung mehr als gerecht... Lieblingssongs: "Botchla" (1), "Rings from Corona" (4), "Horns and Tails" (6)
19. Favez - "From Lausanne, Switzerland" (Indigo)
20. Snapcase - "End Transmission" (Victory)
Face to Face - "How to ruin everything" (Vagrant)
Joshua fits for Battle - "To bring your own End" (Alone)
Man without Plan - "Get right" (Immigrant Sun)
Piebald - "We are the only Friends we have" (Defiance)
Daylight - "Vague Pictures of amazing Moments" (Incendiary)
Killing Tree, The - "The Romance of Helen Trent" (One Day Savior)
My Chemical Romance - "I brought you my Bullets, you brought me your Love" (Eyeball)
Nakatomi Plaza - "Privte Property" (Immigrant Sun)
On the Might of Princes - "Where you are and where you want to be" (Traffic Violation)
Pale - "How to survive Chance" (Defiance)
Rival Schools - "United by Fate" (Some)
There were Wires - "s/t" (Iodine)

Wichtige Platten 2001

2005-09-04T06:39:00.000-07:00

01. From Autumn to Ashes - "Too bad, you're beautiful" (Ferret)
02. Thursday - "Full Collapse" (Victory)
Ich LIEBE "Waiting", das Debüt von Thursday. Unheimlich brüchiger, unsicherer und berührender Emo, wie er besser kann sein kann. Allerdings ist "Full Collapse", das Meisterwerk von Thursday, bei dem alles stimmt. Selbst wenn man sich im Zweifelsfall für "Waiting" entscheiden würde. "Full Collapse" ist aber eher das was man einen Meilenstein nennen könnte... ne, es IST ein Meilenstein. Es verhält sich hier bei mir ähnlich wie mit At the Drive-In's "Acrobatic Tenement" und "Relationship of Command". Ersteres ist meine persönliche Lieblingsscheibe, weil so roh, brüchig und ehrlich, zweitere ist das Meisterwerk, bei dem alles stimmt. Wenn man eine Platte nennen müsste, die diesen ganzen Wahn um's Emo-Genre losgetreten hat und das was man früher Emocore nennte in das Wort "Screamo" umwandelte, dann ist das eindeutig diese Platte. Zählt man im Laufe einmal die tollen Parts, die überragenden Ausbrüche und die rockenden Passagen mit, wird man recht schnell aufgeben. Denn hier gibt's nur überragende Songs, überragende Stellen, ausschließlich Hits. Hits aber nicht im Sinne von poppig, sondern im Sinne von eingängig und berührend. Es fängt mit einem instrumentalen Intro an und entfacht mit dem ersten Ton schon eine derart ernsthafte und bedrückende Stimmung, dass man sich dieser Platte nicht entziehen kann... und es hält die ganzen 43 Minuten lang an und endet mit dem selben instrumentalen Outro. Überragende Emo-Melodien werden von markerschütternden Schreien und verzweifelten Kreischen zerbröckelt, überschaubare Songstrukturen enwickeln sich zu Mammutwerken, stets an der Grenze zum Kollaps. Gibt man sich dieser Scheibe so richtig hin, fühlt man sich am Ende wie ein blutig geprügelter Hund. Hier irgendwelche besonderen Momente oder Lieblingssongs aufzuzählen käme einer Farce gleich, da "Full Collapse" eine der wenigen Platten ist, bei denen von hinten bis vorne alles stimmt. Erwähnen sollte man vielleicht das überragend aufgebaute "Paris in Flames", mit seinem enorm intensiven Ende. Oder "Autobiography of a Nation" das tottraurig beginnt und in immer heftigeren Wutausbrüchen fortgesetzt wird. Oder "Wind-Up", das mit seinem harmonischen Intro rücksichtlos mit dem Höhrer rumspielt um ihm dann eine der intensivsten Ausbrüche der ganzen Platte in die Fresse zu knallen. Oder mein persönlicher Lieblingssong "How long is the Night?", das ein unheimlich verlorenes Gefühl vermittelt, das einem in der richtigen Stimmung zum Heulen bringen kann. Mann will sich diese "Full Collapse"-Tour de Force nicht antun, tut es aber trotzdem immer wieder, da man merkt wie schön es sein kann, wenn man sieht, wie sehr einen Musik berühren kann. "Full Collapse" ist ein Geniestreich der seinesgleichen sucht und zu den zehn wichtigsten Hardcore-Platten dieses Jahrzehnts gehört.
03. Recover - "Rodeo and Picasso" (Fueled by Ramen)
04. System of a Down - "Toxicity" (American)
05. New End Original - "Thriller" (Jade Tree)
06. Skycamefalling - "10.21" (Ferret)
07. Taken - "And they slept" (Goodfellow)
08. Grade - "Headfirst straight to Hell" (Victory)
09. As Friends Rust - "Won" (Cargo)
Da ist es also nun. Das erste und einzige Album dieser liebgewonnenen Band. Natürlich hatten As Friends Rust schon durch ihren Vocalisten Damien Moyal, Ex-Culture, -Morning Again und -Shai Hulud (was für Referenzen), nen dicken Bonus. Aber auch die beiden EPs ließen viel erhoffen. Wer jetzt aber denkt, As Friends Rust würden ein ähnliches Brett wie Morning Again auffahren, der irrt und wird bei ensprechender Erwartungshaltung nur enttäuscht werden. Wie es der Name eigentlich schon vermuten lässt, ist das Ganze hier irgndwie persönlicher und emotional vielschichtiger als die erwähnten Bands. Nein, keine Angst, AFR machen keinen schnulzigen Emo, das hier ist schon noch das was man als Hardcore bezeichnen würde. Genauer gesagt Hardcore-Punk mit einem dicken Schuss Melodiösität und einigen Emo-Harmonien. Eckpfeiler wären irgendwo natürlich Hot Water Music, aber auch Samiam. Aber ich finde AFR haben wesentlich eingängigere Songs als HWM und verschaffen sich sowohl musikalisch, aber gerade was die Vocals anbelangt ein völlig eigenes Gesicht. Diesen Vergleich muss man wohl eher auf den selben Herkunftsort zurückführen. Das Schöne ist, dass "Won" komplett metalfrei ist und auch kein übertrieben brutales Shouting bietet. Und Quizfrage: wo findet man das heutzutage schon? Genau, kaum wo. Die Produktion ist nicht unbedingt der Knaller schlechthin, aber der Sound von AFR ist dermaßen treibend und kickend, dass die Platte auch so enorm intensiv ist. Auch wenn es blöd ist, etwas herauszuheben, muss man doch die schöne Gitarrenarbeit loben, die einem auf der einen Seite mit messerscharfen Riffs bewirft und sich auf der anderen Seite mit wahnsinnig tollen, sanften Melodien wieder einschmeichelt. Ganz groß ist auch das arschtretende aber zugleich auch sehr versierte Drumming von Zachary, den ich sowieso zu den besten Drummern im Genre zähle. Und zu erwähnen ist natürlich unweigerlich auch Damien. Was mich am meisten beeindruckt ist, wie vielseitig dieser Mann ist und wie offen er gegenüber anderen Stilen ist. Das merkt man an dem was er selbst hört (ich las ein Interview wo er davon etwas erzählte, von De la Soul bis Led Zeppelin war da alles dabei) und natürlich an dem was er selbst macht. AFR ist nämlich im Vergleich zu Morning Again von der Attitüde her was völlig anderes. Das hier ist nicht mehr so düster, sondern lässt auch positive Gefühle zu. Grad textlich gibts ne komplette Änderung, da Damien ziemlich persönliche Texte für AFR geschrieben hat, während dies bei Morning Again natürlich auch anders war, hier befasste er sich eher mit allgemeinen Problemen und Missständen im Leben. Und die Texte sind toll und trotz viel Angepisstheit mit dieser "steh auf und mach was"-Punk-Attitüde verbunden. Am intressantesten ist hier eindeutig der deftige Mosher "Morningleaver" zu nennen, in dem Damien das Thema "Sex" auf eine ganz ernste Art und Weise behandeln, ohne (!) irgendwie kitschig zu wirken. Und auch sein Vocalstil ist hier ein komplett anderer, man erkennt seine rauhe Stimme natürlich immer noch raus, aber anstatt wie früher sich die Seele aus dem Leib zu schreien, schaltet er bei AFR nen Gang zurück und lässt viel mehr Gesungenes zu... auch wenn der Großteil natürlich immer noch ziemlich zerfahren und wütend rüberkommt. Auf jeden Fall beeindruckend was der Typ, sowohl als Texter als auch als Vocalist, drauf hat. Leider haben sich AFR viel zu früh aufgelöst, nach dem anfangs nur Damien ausgestiegen war. Aber die Band sah dann wohl keine Perspektive mehr und hat sich ein Jahr nach "Won" endgültig getrennt. Schon schade, wenn eine Band nahezu fünf Jahre braucht um eine LP einzuspielen, diese dann alle Erwartungen erfüllt, aber sich die Band wenig später trotzdem auflöst. Aber man soll wohl immer gehen, wenns am Schönsten ist... Lieblingssongs: "We're on some next Level Shit" (1), "Austin, we have a Problem" (3), "Morningleaver" (6), "Ten" (10)
10. Converge - "Jane Doe" (Epitaph)
11. Waterdown - "Never kill the Boy on the First Date" (Victory)
12. Love Lost but not Forgotten - "s/t" (HCNL)
13. Haste - "When Reason sleeps" (Century Media)
14. Assistant, The "s/t" (Milligram)
15. Planes mistaken for Stars - "Fuck with Fire" (No Idea)
16. Hot Water Music - "A Flight and a Crash" (Epitaph)
17. Jimmy Eat World - "Bleed American" (Motor)
18. Thrice - "Identity Crisis" (Subcity)
19. Lack - "Blues Moderne: Danois Explosifs" (EWS)
20. One Man and his Droid - "Out est le Magnetophone?" (Defiance)
Ambrose - "Transatlantic Blues" (Defiance)
Complete - "Adjusting the Perpetual Emotion Machine" (One Day Savior)
Forstella Ford - "Quietus" (Level Plane)
Keepsake - "End of Sound" (Eulogy)
Fugazi - "The Argument" (Dischord)
Muse - "Origin of Symmetry" (Warner)
Nora - "Dreamers and Deadmen" (Trustkill)
Shellac - "1000 Hurts" (Touch & Go)
There is a Light that never goes out - "IE" (Dim Mak)
This Day Forward - "Fragments of an untold Story born by Ties and Affection" (Eulogy)

Wichtige Platten 2000

2005-09-04T06:28:00.000-07:00

01. At the Drive-In - "Relationship of Command" (Virgin)
02. Thursday - "Waiting" (Eyeball)
03. Deftones - "White Pony" (Warner)
04. Red Roses for a Blue Lady - "The Return to Melancholy" (Eulogy)
05. Glassjaw - "Everything you ever wanted to know about Silence..." (WEA)
06. Boysetsfire - "After the Eulogy" (Wind Up)
07. Drowningman - "Rock'n'Roll Killing Machine" (Revelation)
08. This Day Forward - "The transient Effects of Light on Water" (Eulogy)
09. Juliana Theory, The - "Emotion is dead" (Tooth & Nail)
10. Hope Conspiracy, The - "Coldblue" (Equal Vision)
11. Sunny Day Real Estate - "The Rising Tide" (Time Bomb)
12. Cursive - "Cursive's Domestica" (Saddle Creek)
13. Forstella Ford - "Insincerity down to an Artform" (Mountain)
14. Blood Brothers, The - "The Adultery is Ripe" (Second Nature)
Variante A: Fünf 13-jährige Kinds brechen aus der Nervenheilanstalt aus, finden aufm Schrottplatz ein paar halb kaputte Instrumente und beschließen Musik zu machen, die vorher noch nie da gewesen war. Sie vermischen chaotischen Hardcore, treibenden Punkrock, Hillbilly-Rock'n'Roll, sowie Funk und machen dabei das was sie wollen. Ohne großartige Songstrukturen, eingängigen Refrains, dafür aber mit einem experimentellen Charakter und einer musikalisch gewordenen Hektik, wie man sie damals selten sah. Allerdings können die Songs nicht mit ihren späteren mithalten und auch richtige Hits lassen sich nicht so einfach finden, wie in den Platten die 3,4,5 Jahre später kamen. Setzt man sich aber mit diesem 22-minütigem Höllenritt auseinander, entdeckt man viele kleine, ziemlich innovative und frische Passagen, die das Potenzial der Band schon andeuteten. Was die Intensität der Vocals und die Brachialität der Instrumente angeht, kann "The Adultery ir Ripe" allerdings einfach nicht mit den späteren Werken mithalten. Und die Produktion ist noch (!) roher, billiger und dumpfer als die von "March on Electric Children". Zieht man allerdings nicht zu sehr Vergleiche, dann kann diese Platte von vorne bis hinten mit seinem passionierten Chaos überzeugen. Aber auch so ist "The Adultery is Ripe" zumindest eine Geschichtsstunde für Leute die die Blood Brothers erst mit "Crimes" kennenlernten...
Variante B: die (früheren) Blood Brothers.
15. Snapcase - "Designs for Automotion" (Victory)
16. National Acrobat, The - "For all Practical Purposes, is dead" (Arise)
17. Standstill - "The Ionic Spell" (Defiance)
18. Ambrose - "The Grace of Breaking Moments" (Defiance)
19. Jazz June, The - "Medicine" (Initial)
20. AFI - "The Art of Drowning" (Nitro)
Jets to Brazil - "Four cornered Night" (Jade Tree)
Joshua - "A whole new Theory" (Defiance)
Milemarker - "Frigid Forms Sell" (Jade Tree)
My Hero died today - "The City will pay for this" (Schematics)
Torn Apart - "Ten Songs for the bleeding Heart" (Good Life)

Wichtige Platten 1999

2005-09-04T06:15:00.000-07:00

01. Poison the Well - "The Opposite of December" (Trustkill)
Dürfte ich nur fünf Platten für die Ewigkeit nennen... "The Opposite of December" wäre dabei. Poison the Well war nicht nur die Band die mich zum New School-Hardcore brachte, sie war auch die Band die diesen Begriff in unglaublicher Art und Weise mitgeprägt hat. "The Opposite of December" stellt für mich das Synonym für New School da und das Synonym für perfekten melodischen Moshcore. Keine Platte danach kam auch nur annähernd an dieses Meisterwerk ran. Doch was ist das Besondere an dieser Scheibe? Nunja, es spielen hier so viele Faktoren zusammen, dass es wohl ne Ewigkeit dauern würde, alles in Worte zu fassen. Poison the Well hatten auf jeden Fall die besten, heftigsten und abwechslungsreichsten Moshparts aller Hardcorebands, sie verschmolzen diese Parts mit wunderbaren melodischen Leadgitarren, Melodien für die Ewigkeit (ganz ohne Emo) und unübertreffbaren intensiven Vocals, ob gechriehen, gekreischt, gebrüllt, gesprochen oder ganz selten auch gesungen. Und dabei raus kam eine Scheibe die in 29 Minuten eine derartige Atmosphäre erzeugt, dass man ständig hin- und hergerissen wird zwischen purer Aggression und hoffnungsloser Verzweiflung. Die 10 Songs auf "The Opposite of December" sind allesamt kleine Meisterwerke, es gibt hier keine Ausfälle zu vermelden, jeder einzelne Song überzeugt durch hochintelligentes Songwriting, überraschende Parts, einer enormen Passion und einer spielerischen Leichtigkeit. Im Vergleich zum eh schon überragenden "Distance only makes the Heart grow fonder", hat sich vorallem die Gitarrenarbeit geändert. Die Songs sind dadurch nicht nur schneller, sondern auch heftiger... und obwohl die Platte allgemein härter ist und noch weniger Pop-Appeal hat als der indirekte Vorgänger, bleibt trotz allem jeder einzelne Song hängen. Ein Kunststück das nur ganz wenigen Bands gelingt. Und außerdem sind natürlich die Moshparts enorm gestiegen, da wo man früher noch verzweifelt erscheinendes Gebrülle in nicht ganz so packende Songgerüste hineinquetschte, da reiht man jetzt einfach einen außenstehenden Moshpart an den nächsten, streut immer wieder tolle Melodien ein und macht ständig was Neues. Mehr kann man hier nicht mehr sagen, "The Opposite of December" ist eine Scheibe auf der jede Sekunde stimmt und eine Scheibe an der man sich auch in 10 Jahren noch richten muss. DAS ist New School wie er nie besser gespielt wurde und traurigerweise auch nie mehr besser gespielt wird...
02. By a Thread - "The Last of the Daydreams" (Revelation)
03. Orchid - "Chaos is me" (Ebullition)
04. Grade - "Under the Radar" (Victory)
05. Jimmy Eat World - "Clarity" (EMI)
06. Dillinger Escape Plan, The - "Calculating Infinity" (Relapse)
07. Botch - "We are the Romans" (Hydra Head)
08. Hopesfall - "The Fraility of Words" (DTS)
09. Juliana Theory, The - "Understand this is a Dream" (Tooth & Nail)
10. Reversal of Man - "This is Medicine" (Ebullition)
11. Drowningman - "Busy Signals at the Suicide Hotline" (Hydra Head)
12. Stratego - " s/t" (Dim Mak)
13. Get Up Kids, The - "Something to write Home about" (Doghouse)
14. Hot Water Music - "No Division" (Some)
15. Forstella Ford - "Relics of an unseen Life" (The First Time)
16. Propagandhi - "How to clean everything" (Fat Wreck)
17. Thoughts of Ionesco - "A Skin Historic" (Makoto)
18. Hives, The - "Veni, Vidi, Vicious" (Burning Heart)
19. AFI - "Black Sails in the Sunset" (Nitro)
20. Locust, The - "s/t" (GSL)
Face to Face - "Reactionary" (Vagrant)
Knut - "Bastardiser" (CSM)
On the Might of Princes - "The Making of a Conversation" (Traffic Violation)
Piebald - "If it weren't for venetian Blinds, it would be Curtains for us all" (BIg Wheel)
Muse - "Showbiz" (Warner)

Wichtige Platten 1998

2005-09-04T06:14:00.000-07:00

01. System of a Down - "s/t" (American)
02. Converge - "Petitioning the empty Sky" (Equal Vision)
03. Refused - "The Shape of Punk to come" (Burning Heart)
04. Botch - "American Nervoso" (Hydra Head)
05. At the Drive-In - "in/Casino/out" (Fearless)
06. Cave In - "Beyond Hypothermia" (Hydra Head)
07. Far - "Water & Solutions" (Immortal)
08. New Day Rising - "Memoirs of Cynicism" (Eulogy)
09. Morning Again - "As Tradition dies slowly" (Revelation)
10. Reversal of Man - "Revolution Sommer" (Schematics)
11. Knapsack - "This Conversation is ending..." (Alias)
12. Sunny Day Real Estate - "How it feels to be something on" (Sub Pop)
13. Keepsake - "The Things I would say" (Eulogy)
14. Pale - "Razzmatazz" (Defiance)
15. Cursive - "The Storm of early Summer: Semantic of Songs" (Saddle Creek)
16. Mineral - "End Serenading" (Crank!)
17. Converge - "When Forever comes Crashing" (Equal Vision)
18. Elliott - "U.S. Songs" (Revelation)
19. Thoughts of Ionesco - "And then there was Motion" (Makoto)
20. Fugazi - "End Hits" (Dischord)
Eyelid - "If it kills" (Indecision)
Facedown - "Beyond all Horizons" (Genet)
Face to Face - "Standards and Practices" (Vagrant)
Jets to Brazil - "Orange Rhyming Dictionary" (Jade Tree)
Shellac - "Terraform" (Touch & Go)

Wichtige Platten 1997

2005-09-04T05:47:00.000-07:00

01. At the Drive-In - "Acrobatic Tenement" (Restart)
02. Shai Hulud - "Hearts once nourished with Hope and Compassion" (Crisis)
03. Morning Again - "Martyr" (Good Life)
04. Mineral - "The Power of Failing" (Crank!)
05. Thoughts of Ionesco - "The Tryptych Session" (CTW)
06. Grade - "And such is Progress" (Second Nature)
07. Boysetsfire - "The Day the Sun went out" (Initial)
08. Knapsack - "Day Three of my new Life" (Alias)
09. Kindred - "File 01" (Good Life)
10. Kiss it Goodbye - "She loves me, she loves me not" (Revelation)
11. Snapcase - "Progression through Unlearning" (Victory)
12. Cursive - "Such blinding Stars for starving Eyes" (Saddle Creek)
13. Vanilla - "Social Evening & French Divorce" (CTW)
14. Samiam - "You're freaking me out" (Bitzcore)
15. Hot Water Music - "Forever and Counting" (Defiance)
16. Purusam - "Daybreak Chronicles" (Desperate Fight)
17. Chokehold - "Content with Dying" (GASR)
18. Deftones - "Around the Fur" (Warner)
19. Get Up Kids, The - "Four Minute Mile" (Defiance)
20. Van Pelt, The - "Sultans of Sentiment" (Gern Blandsten)

Wichtige Platten 1996

2005-09-04T05:46:00.000-07:00

01. Texas is the Reason - "Do you know who your are?" (Revelation)
02. Culture - "Born of you" (Good Life)
03. Jawbreaker - "Dear you" (Blackball)
04. Refused - "Songs to Fan the Flame of Discontent" (Burning Heart)
05. Jimmy Eat World - "Static Prevails" (Capitol)
06. Strain - "Here and Now" (New Age)
07. Van Pelt - "Stealing from our favorite Thieves" (Gern Blandsten)
08. Purusam - The Way of the dying Race (Desperate Fight)
09. Nine - "Listen" (Sidekicks)
10. Shellac - "At Action Park" (Touch & Go)
11. Spazz - "La Revencha" (Sound Polloution)
12. Chain of Strength - "The One Thing that still holds true" (Revelation)
13. Assfactor 4 - "s/t" (Old Glory)
14. Millencolin - "Life on a Plate" (Burning Heart)
15. Indecision - "Unorthdox" (Exit)

secret

2005-09-03T13:17:00.000-07:00

it's secret anyway,
so keep it close to you...